Autor Tema: CURIOSIDADES DEL RODAJE  (Leído 4096 veces)

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hemithecomix

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CURIOSIDADES DEL RODAJE
« en: Octubre 30, 2021, 10:06:05 am »
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En este tema iremos publicando anécdotas, curiosidades e imágenes del rodaje de vuestras películas y series favoritas.
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Todo el que quiera puede postear sobre una película o una serie con; información, anécdotas e imágenes del rodaje.

« Última modificación: Diciembre 06, 2021, 08:07:21 am por hemithecomix »

hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #1 en: Octubre 30, 2021, 10:08:12 am »
Prometheus



Prometheus es una película de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott, estrenada en el año 2012. Protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron. Situando la historia en el año 2089 como precuela de la película Alíen: el octavo pasajero, el argumento del film nos narra el viaje de la tripulación de la nave espacial Prometheus. Con un presupuesto de 130 millones de dólares, se convirtió en un éxito tras su estreno y recaudando en taquilla más de 400 millones de dólares en todo el mundo.

Curiosidades

- El nombre original de la película iba a ser "Paradise", en honor al poema de John Milton, "Paradise Lost" (Paraíso perdido), sin embargo Ridley Scott consideraba que el título podía dar mucha información sobre la película y finalmente se cambió el nombre por "Prometheus". Esto se debió a que Ridley Scott estaba decidido a que no saliese a la luz información e imágenes del rodaje, llegando a hacer firmar a todo el equipo de rodaje y a los actores una clausula de confidencialidad.




- Parte del argumento de Prometheus está inspirado en la obra de Erich von Däniken y su teoría de los antiguos astronautas, donde dice que la vida en la tierra fue creada por los extraterrestres.





- Otra gran fuente de inspiración para los guionistas de Prometheus, Jon Spaihts y Damon Lindelof es la película Blade Runner. Mientras en el clásico de 1982 los replicantes buscan a su creador, en Prometheus son los seres humanos quienes buscan a sus creadores. Paralelamente el androide David (interpretado por Michael Fassbender) ya está entre sus creadores, sin embargo no quiere ser como ellos.



- La parte del rodaje de Prometheus en estudio se realizó en Inglaterra. Las localizaciones exteriores están filmadas en Islandia, en lugares como el volcán Hekla (volcán activo en el sur de Islandia) o en la espectacular cascada Dettifoss. También se realizaron algunas tomas en la Ciudad de la Luz en Alicante, España, y en la Isla de Skye, en Escocia.






hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #2 en: Octubre 30, 2021, 10:10:30 am »
El Señor de los Anillos

Trilogía de El Señor de los Anillos. Basada en la novela de J. R. R. Tolkien. Una fantasía espectacularmente bien llevada al cine que, a mi personalmente, me deja ante su visionado en un estado de éxtasis, maravillado, como cuando era un crio.

El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001)


El Señor de los Anillos: Las dos torres (2002)


El Señor de los Anillos: El retorno del rey (2003)


Estas tres películas épicas de fantasía, aventuras y acción, contaron con un presupuesto total de 281 millones de dólares, fueron un éxito de crítica y público, recaudando más de 2.900 millones de dólares y ganando 17 premios Oscar, además de numerosos premios internacionales. No voy a ensalzar las virtudes, de sobra conocidas, de estas tres maravillas que junto a la trilogía del Hobbit es de lo mejorcito que se ha producido en los últimos 20 años. Me centro en las curiosidades del rodaje que son abundantes, espero lo disfrutéis como yo al leerlas.

Curiosidades:

- El rodaje principal de las tres películas se realizaron a la vez en Nueva Zelanda desde finales de 1999 hasta el 22 de diciembre de 2000, en un periodo de 438 días. Durante el rodaje de la trilogía, Viggo Mortensen se metió tanto en el personaje que durante una conversación, Peter Jackson le llamo “Aragorn” durante más de media hora sin que él se diese cuenta.



- Se construyó Hobbiton meses antes de que la filmación comenzara para que la vegetación pudiera crecer hasta entonces. Los bellos paisajes de la Comarca, aunque pueda parecer increíble, son reales, ese lugar existe y, se puede visitar, se encuentra en Nueva Zelanda y es un pequeño pueblo llamado Matamata. Un año antes de comenzar a rodar las películas, se plantaron 5.000 metros cúbicos de plantas , verduras y frutas, en un invernadero especial. Todo esto sirvió posteriormente para recrear el mundo vegetal de los Hobbits que podemos ver en las películas.



- La escena inicial de El retorno del Rey era un sueño de Aragorn en donde veía los Senderos de los muertos, pero se sustituyó por un flashback que muestra el hallazgo del Anillo por parte de Sméagol y su posterior deterioro hasta convertirse en Gollum.





- Hubo muchos cameos de colaboradores del equipo de producción en el metraje de la batalla del abismo de Helm. Alan Lee, Dibujante y Diseñador Conceptual, puede ser visto como el hombre de Rohan que recolecta las espadas. El director artístico Dan Ena y el propio Peter Jackson aparecen siendo vestidos en la armería.  Barrie Osborne, el productor ejecutivo, aparece como un soldado Rohirrim lanzando una roca a los Uruk-Hai y hasta los hijos de Viggo Mortensen y la guionista Philippa Boyans, Henry y Callum respectivamente, son mostrados junto a otros niños que se preparan para la batalla.



- Uno de los momentos más épicos de la trilogía es la batalla del abismo de Helm. Su preparación y desarrollo fueron todo un reto para el equipo de producción. Se contabilizaron 7 meses de preparativos y 4 meses de rodaje nocturno para terminarla. De hecho, fue tan largo y duro el proceso que los miles de extras y actores principales recibieron camisetas en las que ponía «Sobreviví al Abismo de Helm» al terminar.





- Los sonidos de los orcos eran grabaciones de crías de foca elefante en el Centro de Mamíferos Marinos en Sausalito, California.



- Durante el rodaje, los tres actores principales se lesionaron: Viggo Mortensen se rompió los dedos del pie al dar una patada a un casco de un uruk. perdió medio diente durante la batalla del Abismo de Helm, uno de los orcos golpeó al actor con un escudo en la cara. Le dio tan fuerte que hizo que uno de sus dientes se partiese. Viggo pidió que se lo pegasen para no cortar el rodaje, pero el equipo insistió en que recibiese atención médica y casi se ahoga en la escena en la que su personaje se desliza río abajo. Orlando Bloom se fracturó una costilla, otras fuentes apuntan a que fueron dos, al caerse de su caballo, y Brett Beattie, doble de Gimli, se dislocó la rodilla. Sean Astin —Samsagaz— se cortó la planta de uno de los pies con un cristal en un río. John Rhys-Davies (el verdadero Gimli) descubrió que era alérgico al maquillaje al que se sometía para interpretar a su personaje, tuvo la piel de la cara en carne viva durante varios meses.



- A Viggo Mortensen (Aragorn) le encantan los caballos. Durante el rodaje, el establo donde permanecían los caballos se dejaba abierto para que los actores pudieran visitarlos. Liv Tyler, Orlando Bloom y Viggo Mortensen iban en días festivos. Para que Brego (el caballo de Aragorn) confiará en Viggo, este llegó a dormir junto al corcel en el propio establo. Era tanta la pasión que sentía por él, que en muchas ocasiones el actor no quería que su doble especialista realizará algunas tomas. Finalmente Mortensen acabó comprando el caballo.. Y no solo eso, sino que en un acto de solidaridad y generosidad también le compró caballos a otros especialistas que no podían permitírselo.



– Kate Winslet rechazó el papel de Eowyn por que coincidía con la grabación de otra película.

- El primer día de rodaje de Miranda Otto (Éowyn), Liv Tyler se dice que la cogió con los brazos abiertos entusiasmada, diciendo: “Estoy tan contenta de que haya otra mujer en esta película.”



– Para crear la ciudad de Edoras fueron a un sitio tan restringido que tuvieron que hacer una carretera para acceder a los terrenos donde estaba montada la ciudad.



- Para las escenas de guerra de las películas, como la de la batalla de la Puerta Negra, el equipo necesitaba a más hombres de los que tenían a su disposición. Se les ocurrió la idea de pedir ayuda al ejército neozelandés, y este acudió a las grabaciones sin pensárselo demasiado. De hecho, se lo tomaron tan en serio que muchos peleaban de verdad, e incluso llegaron a dejarle heridas a los orcos contra los que combatían.





- En algunas escenas de celebración, podemos ver una bebida de color ámbar brillar en los vasos de los personajes. Esta bebida es una cerveza de bajo contenido alcohólico, hecha con lúpulo. Una fábrica de cerveza en Nelson (Nueva Zelanda) creó una cerveza Hobbit especial para el rodaje de la película.

- Los actores principales que interpretan La Comunidad del Anillo, al acabar el rodaje, decidieron tatuarse la palabra nueve, es el numero de actores que representa a la comunidad del anillo, en alguna parte de su cuerpo, generalmente escrita en élfico. Excepto John Rhys-Davies (Gimli) que envió a su doble, que se hizo el tatuaje de muy buena gana.



- Existe también una curiosa película sobre El Señor de los Anillos realizada de forma independiente , que aún siendo hecha por aficionados tiene una gran calidad: Born of Hope.

hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #3 en: Octubre 30, 2021, 10:16:15 am »
Resident Evil

La primera película de la saga fue escrita y dirigida por Paul W. S. Anderson, siendo estrenada en 2002 con el título de "Resident Evil". La trama original está planteada como una película de virus y pandemias que tiene como protagonista principal a Alice (Milla Jovovich).



Mientras el rodaje de Resident Evil (2002) se realizó principalmente en Alemania, las localizaciones fueron cambiando en el resto de entregas, filmando en diferentes lugares de Canadá en la mayoría de las secuelas con la excepción de la tercera parte "Resident Evil: Extinción" que se rodó en México y la última película de la serie "Resident Evil: El capítulo final" (2016) cuyas localizaciones incluyen Australia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Rusia y Sudáfrica.
En total son 7 películas, la ultima, Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, se estrena en diciembre de 2021 y no cuenta entre el elenco con Milla Jovovich.




La película original de 2002 fue la que recibió las mejores críticas, sin embargo no fue la que más recaudo de todas. A medida que se fueron lanzando nuevas secuelas empeoraban las críticas sobre cada film, pero aumentaba su éxito comercial. En todo caso, la saga de películas Resident Evil es la serie de películas con mayor recaudación basadas en un videojuego, recaudando en total más de 1.200 millones de dólares en los cines de todo el mundo.

Curiosidades:

-George A. Romero.
El mítico padre de los “podridos” fue la primera opción para sentarse en la silla de dirección de la primera película de esta franquicia, Romero llegó a escribir el guión de la película.



Sin embargo las cosas se torcieron y contrataron entonces, como director y guionista, a Paul W.S. Anderson, que tenía experiencia en adaptar videojuegos al cine y habia dirigido para New Line el film ‘Mortal Kombat’ (1995).

-Milla Jovovich y Paul W.S. Anderson.
Jovovich y el director Anderson se conocieron cuando Anderson dirigió la primera película de la saga en 2002.
Paul y Milla empezaron entonces a vivir juntos como pareja y en agosto de 2009 decidieron contraer matrimonio. Fruto de ese matrimonio tienen dos hijas: Ever Gabo y Dashiel, cuyo nacimiento provocó el retraso en la filmación del último capítulo de la saga al tener Milla que dar a luz y luego recuperarse plenamente.



-Alice.
El personaje de Alice, no existe en los videojuegos originales. Tampoco estaba en el guión que Romero llegó a escribir. En su libreto, los protagonistas principales eran Chris Redfield y Jill Valentine. Alice fue creada especialmente para las películas de imagen real.



-Entrenamiento.
Milla Jovovich tuvo que entrenar y prepararse a conciencia. A lo largo de la franquicia se ha ido preparando y recibiendo una altísima instrucción por parte de los especialistas en campos como: las Artes Marciales, manejo de armas ligeras y blancas, conducción de vehículos, escenas de riesgo. Para ‘Apocalipsis’ se entrenó con los especialistas de 4 a 5 horas durante 4 meses.



-Se intentó que la mayoría de los efectos especiales fuesen reales y no se empleara en exceso el ordenador.



-Todos los pequeños cortes y contusiones en el personaje de Milla Jovovich son reales. No se aplicó maquillaje.



Michelle Rodríguez había informado a su agente que si alguien alguna vez escribía un guión para una película sobre Resident Evil quería ser parte de ella. Su agente la puso en contacto con Paul W.S. Anderson cuando se hizo cargo de dirigir la película.



-Una de las escenas más populares de la película - cuando Alice se sube por una pared y lanza una patada a un perro Zombie en la cabeza le costó 3 meses de entrenamiento a Milla Jovovich.



-Milla Jovovich dijo que la verdadera razón por la que hizo esta película fue porque su hermano Marko era un gran fan de los videojuegos.



-Milla Jovovich hizo todas sus escenas de riesgo ella misma, excepto el salto en la escena de alcantarillado. Ella usó una doble de acción en esa escena, por el temor de su agente a que se estrangulara con los cables colgantes.



-A Gwyneth Paltrow se le ofreció el papel de Alice.



-David Boreanaz originalmente iba a hacer el papel de Matt Addison, pero lo rechazó para trabajar en su serie de televisión Ángel(1999).



Mas imágenes del rodaje.














sirvilla

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #4 en: Octubre 30, 2021, 10:23:53 am »
El bueno, el feo, el malo



El bueno, el feo y el malo pertenece al género conocido como 'spaghetti western'. O lo que es lo mismo, películas del oeste producidas en Italia. Los italianos, potencia cinematográfica europea durante gran parte del siglo XX, habían agotado ya las tramas de las películas de romanos, por lo que apostaron por un nuevo género. En España encontraron, por paisaje parecido a Estados Unidos y mano de obra barata, el lugar ideal para rodar.

La mayor parte de esos trabajos se rodaban en el desierto de Almería y esta no iba a ser menos. Pero para la ocasión se incorporaron nuevos exteriores: por primera vez, un western se grababa en la provincia de Burgos. Concretamente en los municipios de San Pedro de Arlanza, Santo Domingo de Silos, Covarrubias y Caranzo. Fue cosa de un empresario catalán, que le sugirió a Sergio Leone unas nuevas localizaciones. En la zona se había rodado una película llamada El valle de las espadas, protagonizada por Espartaco Santoni. Cuando Leone vio las colinas burgalesas se enamoró del emplazamiento.

EL CALVARIO DEL BUENO

La película es la tercera de la denominada 'Trilogía del dólar', que empezó con Por un puñado de dólares (1964) y continuó con La muerte tenía una precio (1965). Todas ellas están protagonizadas por un jovencísimo Clint Eastwood, que no fumaba. ¿Por qué entonces pasó a la posteridad con portar un cigarrillo en la boca precisamente en estas tres películas?

El segundo ayudante de dirección, Fabio Fava, rememora el episodio. "Sergio Leone era muy amigo de mi padre, Franco Fava, un empresario cinematográfico. Un día, el director le estaba contando que iba iba a rodar una película con un actor norteamericano hierático e inexpresivo, que tenía la cara de plomo. Fue mi padre el que le propuso. "Por qué no le pones un cigarro en la boca? Al menos le dará expresividad". Dicho y hecho. Leone le hizo caso a mi padre y aquel recurso se convirtió en una seña de identidad". El problema es que Eastwood no fumaba, aborrecía el tabaco y pasaba un calvario cada vez que tenía que dar una calada.



Algunos trucos de cámara para tomar planos desde arriba cuando no había equipo suficiente. (Asociación Sad Hill)

Eastwood no estuvo satisfecho con el planteamiento de la trama. Por primera vez en la trilogía tenía que compartir protagonismo con otros dos actores: Eli Wallach (El feo) y Lee Van Cleef (El Malo). Cuentan que cuando leyó el guión se quejó diciendo. "En la primera película fui el único protagonista. En la segunda lo compartí con otro actor. En esta tercera ya somos tres. ¿Qué haré en la próxima? ¿De séptimo de caballería?".

EL FEO AMABLE

Cuentan los que participaron en el rodaje que Eastwood era el más seco y huraño de los protagonistas. Sin embargo, Eli Wallach (El Feo) fue el más amable del reparto. Chapurreaba algo de español y se relacionaba con los trabajadores locales, haciendo gala de un carácter mucho más afable que el de su personaje: un ladrón de poca monta sin amigos ni valores, capaz de abandonar a su propia familia y dejar morir solos a sus padres.



Eli Wallach lee la prensa mientras espera a ser ejecutado en la horca. (Asociación Sad Hill)

EL MALO BORRACHO

El tercer protagonista en discordia, Lee Van Cleef (El Malo), también se mostraba tremendamente amable con todos los compañeros. Además de a su carácter, esto se debía a las cantidades casi industriales de alcohol que ingería a diario. "Los actores son muy divos y siempre imponen ciertas exigencias en los rodajes. El único requisito de Lee Van Cleef era disponer de seis cajas de cerveza durante el rodaje. Y se las bebía enteras", asegura Fava.

Aquellas tremendas ingestas de alcohol las acababan padeciendo sus compañeros de reparto: "Cuando llevaba cinco cervezas ya no controlaba sus acciones. Se ponía a rodar escenas de una pelea y acababa pegando unos golpes tan terribles que los actores se quejaban de que les estaba atizando de verdad. Pero él se disculpaba porque no lo hacía con mala intención", rememora Fava.

Cuando Van Cleef acababa de rodar, bajaba a Almería y seguía de fiesta, combinando whisky y todo el brandy de jerez que fuesen capaz de servirle. "El propio director estaba tan preocupado por el alcoholismo de Van Cleef que nos dijo que lo único que se le ocurría para parar aquello era invitar a su esposa al rodaje", cuenta Fava. Dicho y hecho. Sergio Leone hizo venir a la esposa y a la hija de Van Cliff desde Estados Unidos para asistir a la grabación. "Aquello fue mano de santo. Su consumo de alcohol se redujo a dos cervezas diarias, contando la de la comida".

UN CURA TOCANDO LA ARMÓNICA

El rodaje de la película se convirtió en un acontecimiento para los burgaleses. La productora colgó carteles por los comercios de la zona buscando extras que supiesen tocar instrumentos. y allí se presentó Domingo Contreras. En la actualidad tiene 71 años y es el cura del pueblo de Villalmanzo. En aquel entonces era un seminarista veinteañero que tocaba la armónica. "Me presenté al casting porque pedían músicos. Nos presentamos tres personas: dos chicos gordos y yo, que estaba enclencle. Ellos dos tocaban mejor que yo, pero el director del casting los descartó enseguida. Los chicos se indignaron porque eran muy buenos músicos, pero el director les explicó que necesitaban a alguien para participar en una escena de un campo de prisioneros, y que en esos sitios la gente no estaba gorda, sino famélica como yo. Y me cogieron a mí". 



El párroco burgalés Domingo Contreras hizo de extra tocando la armónica (Asociación Sad Hill)

Así se coló Domingo en el rodaje, que sigue conservando la misma armónica de marca Seductora que llevó a aquella escena. Interpretaba a un preso que tocaba en una banda de música. Cuando 'El Malo' torturaba a algún preso, ordenaba a los músicos tocar, para que no se escuchasen los gritos. "Como era una escena dramática, el director me ordenaba que llorase. ¡Pero es que yo no podía! Como no me salían las lágrimas, alguien de maquillaje acabó acercándose a mí y poniéndome colirio en los ojos", recuerda ahora Domingo.



El párroco que hizo de extra sigue conservando su armónica, de marca Seductora (Valdivieso Diario de Burgos)

GITANOS HACIENDO DE MEXICANOS

Además de Domingo, centenares de españoles vieron resuelta su situación laboral durante cuatro meses con el rodaje de la película. Tanto en Burgos como en Almería, la otra provincia donde se grabaron escenas. Fava cuenta que los productores de los westerns tenían especial predilección por los gitanos, porque su tez morena les hacía más similares a los mexicanos. "Sólo había un problema, y es que los productores tenían que andar con cuidado con su picaresca, porque solían autolesionarse el penúltimo día de rodaje, para que les dieran la baja laboral y seguir cobrando durante el tiempo que fuese necesario. Eran advertidos por el personal de la productora y juraban que sí, que no se harían daño. Pero siempre había un par de ellos que se saltaban la promesa y se llegaban a romper la pierna".

En Almería se rodaron algunos exteriores de la película, como 'La misión': el hospital religioso en el que curan a Clint Eastwood tras estar a punto de fallecer en el desierto. El interior es un monasterio cerca de Burgos, pero el exterior se grabó en Almería. Es el Cortijo del Fraile, precisamente un lugar en el que Federico García Lorca ubicó uno de sus poemas más conocidos: Bodas de sangre.

Además de curas y gitanos, en la película participaron muchos jóvenes que estaban haciendo la mili en Burgos. Tanto en el papel de figurantes como construyendo infraestructuras. Franco veía con buenos ojos la producción de westerns en españa, porque su`ponía una entrada de divisas, el fomento de las actividades artísticas y la realización de películas no comprometidas ideológicamente. Por ello daba tantas facilidades para que se produjesen estas cintas en nuestro país.

EL PUENTE QUE EXPLOTÓ TRES VECES

En el caso de El bueno, el feo y el malo, los soldados españoles de reemplazo fueron los encargados de construir el puente, uno de los lugares más emblemáticos de la película. En lugar de hacer maniobras militares, a los jóvenes que estaban haciendo la mili en el Cuartel de San Marcial (Burgos) los mandaban a construir un puente que cruza el río y donde se pelean soldados yankees contra el ejército confederado. Clint Eastwood y Eli Wallach ponen explosivos y lo vuelan, en una de las escenas más recordadas... y también más difíciles de rodar.

Tuvieron que construir el puente en tres ocasiones. La primera vez, la detonación resultó muy pobre y hubo que repetir. Los militares españoles tuvieron que volver a construir el puente en un tiempo récord. Lo consiguieron y, en agradecimiento, el staff de la película decidió conceder el honor de pulsar el botón de la detonación a uno de los oficiales españoles que estaba al mando de los soldados. El hombre se puso tan nervioso que se vino arriba e hizo explotar el puente cuando las cámaras aún no estaban rodando. Sergio Leone montó en cólera e incluso despidió a algunos de los técnicos. Para calmarlo, los militares españoles le prometieron que tendrían reconstruido el puente en menos tiempo incluso que antes, a cambio de que no despidiese a nadie. Leone aceptó y los soldados cumplieron.



Los métodos para grabar eran mucho más rudimentarios que en la actualidad. (Asociación Sad Hill)

No fue el único incidente que dejó el puente. Como todos los grandes actores, Clint Eastwood utilizaba un doble en las escenas peligrosas. En este caso se trataba de Puppo, un especialista italiano. Tras la primera detonación (la más débil) Eastwood dudó si usarlo en esa escena. Cuando vio la segunda (mucho más potente) le entró el miedo, decidió ponerse detrás del director y dijo: "Que salga Puppo". Así, en la tercera explosión, fue el doble italiano el que interpretó la escena. La voladura del puente resultó más fuerte de lo que parecía y una piedra estuvo a punto de matar al bueno de Puppo.

EL CEMENTERIO SIN MUERTOS

Estas dos últimas anécdotas las cuenta David Alba, un burgalés de 35 años que preside la asociación Sad Hill. Se trata de una entidad sin ánimo de lucro que trabaja por la recuperación de la memoria de la película. De hecho, Sad Hill es el nombre del cementerio en el que se desarrolla la última escena: el famoso duelo entre 'El Bueno', 'El Feo' y 'El Malo': "Se trata del primer duelo triangular de la historia del cine. Otra innovación. Hasta la fecha, los duelos eran lineales, entre dos personas y en línea recta. Fue Sergio Leone el que incorporó los duelos en espacios circulares. Plazas principalmente. Se dice que es una especie de homenaje al circo romano" explica Alba.

Aquel cementerio tenía 5.000 tumbas, todas ellas vacías. Y el tesoro que buscaban los tres protagonistas estaba enterrado entre la de Arch Stanton y el soldado desconocido. Tal y como acabó el rodaje, el cementerio fue destruido. En el año 2015, la Asociación Sad Hill emprendió una iniciativa para reconstruir el cementerio con motivo del 50 aniversario. "Hicimos un crowfunding y hemos recibido donaciones de todas las partes del mundo. De África, Latinoamérica, Rusia..." explica David Alba, que también ha contado con algunas subvenciones oficiales. "Por 15 euros puedes tener tu tumba en el auténtico cementerio de Sad Hill. la gente nos pide que pongamos sus iniciales, el nombre de su suegra..."



En el cementerio reconstruido de Sad Hill no podía faltar la tumba de Sergio leone Asociación Sad Hill

El resultado ha sido la creación de un cementerio similar, con sólo 1.000 tumbas. "Invitamos a la inauguración a Clint Eastwood y Ennio Morricone (compositor de la banda sonora), que no pudieron asistir pero nos enviaron sendos vídeos agradeciendo la iniciativa".

También recibieron la invitación los miembros del grupo Metallica, que utiliza una canción de la película y la imagen del cementerio como performance de arranque de todos sus conciertos. Los músicos también declinaron la oferta pero enviaron otro vídeo de agradecimiento y confirmaron que en algún momento visitarán este cementerio. Así que tomen nota: no se sabe cuándo y probablemente no tocarán, pero en algún momento... Metallica irá a Burgos.

TOQUE A DEGÜELLO

Otra de las claves de la película fue la banda sonora: sigue siendo una de las tonadas más reconocidas de la historia del cine. Fue compuesta por el mítico Ennio Morricone, que ya se encargó de realizar la de las otras dos películas de la trilogía. Cuenta David Alba que "la canción estaba basada en el 'Toque a degüello', una marcha militar muy popular en América para cuando los soldados tenían que entrar a matar en el cuerpo a cuerpo". El mencionado 'Toque a degüello' fue un invento de los soldados musulmanes que peleaban en las cruzadas. Posteriormente fue adoptado por el ejército español y de ahí pasó a México.

En cuestiones técnicas, la película también fue pionera de algunos recursos de cámara. Es el caso de los planos. "Hasta entonces, ningún director había osado a saltarse las normas del cine norteamericano que decían que no se podía pasar de un plano general a un primer plano sin pasar primero por la transición de un plano medio. Leone fue el primer en saltarse ese paso, en un recurso que hoy se utiliza muy a menudo, incluso en las retransmisiones deportivas", cuenta Alba.

Pero sobre todo, El bueno, el feo y el malo es distinta porque rompe con los cánones existentes hasta le fecha en cuestiones morales. "Veníamos de los westerns de John Wayne, un tipo intachable y honesto, incapaz de disparar por la espalda. En esta película vemos a tres pícaros, capaces dejar tirado a un compañero, de hacer trampas para sobrevivir y para hacerse ricos", resume el fundador de la asociación Sad Hill.

Con esta película, Sergio Leone se dejó de idealismos y reflejó de forma más fiel el auténtico salvaje oeste; ese en el que la única norma era la superviviencia. Ese mundo que, como le dijo Clint Eastwood a Eli Wallach en la última escena de la película, "se divide en dos categorías: los que tienen el revolver cargado y los que cavan. Y tú cavas". (elespanol.com)

« Última modificación: Octubre 30, 2021, 10:30:44 am por sirvilla »
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hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #5 en: Octubre 30, 2021, 10:30:59 am »
Matrix

La primera película de la saga, The Matrix, fue estrenada en 1999 convirtiéndose al instante en un éxito. Ganó 4 Premios Oscar: Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales.



Las dos siguientes películas de la saga fueron rodadas a la vez, sus estrenos se hicieron con solo seis meses de diferencia: The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions (2003).



La trilogía de Matrix contó en total con un presupuesto cercano a los 300 millones de dólares consiguiendo una recaudación en los cines de 1632 millones.

 La saga se ha convertido en un referente en la ciencia ficción, y algunas de sus escenas de lucha y desafío de las leyes naturales han sido ampliamente emuladas. Sobre todo se hizo popular el "efecto bala" (bullet time), técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena.







Curiosidades:

- Matrix se rodó en Sídney. La película se filmó por completo, tanto en interiores como en exteriores, en Australia. Aunque los nombres de las calles pertenecían a la ciudad de Chicago.



- Keanu Reeves regaló 75 millones de su minuta, para aumentarle el sueldo a los de Efectos Especiales. Cuando Keanu Reeves grabó la segunda y tercera película de la saga, aceptó recortarse varios millones de su sueldo porque consideró que los artistas visuales habían hecho un trabajo fantástico, y merecían una bonificación por su talento.






- La mujer del vestido rojo causó un accidente de tránsito con su belleza. La mujer del vestido rojo fue interpretada por Fiona Johnson, Cuando les tocó grabar en una calle, un vehículo que estaba pasando, chocó contra una puerta que era parte del decorado. El conductor se había distraído con la actriz y huyó avergonzado.



- El código de Matrix es en realidad una receta de sushi. El código consiste en recetas de sushi, mezcladas con caracteres raros que se ven atractivos a la vista. Fue diseñado por Simon Whiteley, quien usó un libro de recetas japonesas de su esposa.



- Keanu Reeves tuvo una cirugía previa a que comenzaran a grabar, por lo que estuvo con un cuello ortopédico los primeros cuatro meses de filmación, quitándoselo para actuar. Los actores protagonistas debieron someterse a un previo entrenamiento físico seis meses antes para dominar la técnica de las artes marciales y moverse acrobáticamente.



- Las camisas blancas de los agentes tuvieron que ser teñidas con un tono verdoso. Los de vestuario tuvieron que teñir ligeramente las camisas blancas de los agentes, para que combinen con el tono verdoso de todas las escenas.



- Will Smith rechazó el papel de "Neo" porque pensaba que los hermanos Wachowski eran demasiado inexpertos. Otros actores que se contemplaron para participar del proyecto fueron: Sandra Bullock, Brad Pitt y Leonardo DiCaprio.



- Laurence Fishburne no dejó de estornudar en esta escena de pelea donde Morfeo es capturado, Fishburne tenía que atravesar una pared, por lo que estaba completamente cubierto de polvo al cual es alérgico, los estornudos constantes del actor dificultaron mucho el rodaje de la escena.





- La escena del tiroteo en el vestíbulo del edificio donde los Agentes retenían a Morfeo tardó 10 días en filmarse.



- Matrix fue la primera película de Carrie-Anne Moss. Durante el casting del filme, Moss se fracturó un tobillo de manera accidental, pero no se lo comentó a nadie por temor a que la descartaran para el papel de Trinity.







- En la historia original, las máquinas capturaban a los humanos para usar sus cerebros como procesadores.



- Todos los personajes buenos, como Morfeo, Trinity, Neo, las gafas que llevan en las películas son con forma ovalada o redondas. Por otro lado, todos los villanos de la cinta, como los Agentes, Cypher, llevan gafas de sol cuadradas o rectangulares.


Hammer3233

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #6 en: Octubre 30, 2021, 02:27:23 pm »
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En este tema iré publicando anécdotas, curiosidades e imágenes del rodaje detrás de las cámaras

Muy buen hilo.

hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #7 en: Octubre 31, 2021, 08:42:45 am »

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Excelente, sirvilla no sabia ni la mitad de las curiosidades de la película El bueno, el feo y el malo. Gracias por el aporte.
« Última modificación: Octubre 31, 2021, 08:44:29 am por hemithecomix »

Javier Pérez

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #8 en: Octubre 31, 2021, 02:06:23 pm »
Prometheus



Prometheus es una película de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott, estrenada en el año 2012. Protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron. Situando la historia en el año 2089 como precuela de la película Alíen: el octavo pasajero, el argumento del film nos narra el viaje de la tripulación de la nave espacial Prometheus. Con un presupuesto de 130 millones de dólares, se convirtió en un éxito tras su estreno y recaudando en taquilla más de 400 millones de dólares en todo el mundo.

Curiosidades

- El nombre original de la película iba a ser "Paradise", en honor al poema de John Milton, "Paradise Lost" (Paraíso perdido), sin embargo Ridley Scott consideraba que el título podía dar mucha información sobre la película y finalmente se cambió el nombre por "Prometheus". Esto se debió a que Ridley Scott estaba decidido a que no saliese a la luz información e imágenes del rodaje, llegando a hacer firmar a todo el equipo de rodaje y a los actores una clausula de confidencialidad.




- Parte del argumento de Prometheus está inspirado en la obra de Erich von Däniken y su teoría de los antiguos astronautas, donde dice que la vida en la tierra fue creada por los extraterrestres.





- Otra gran fuente de inspiración para los guionistas de Prometheus, Jon Spaihts y Damon Lindelof es la película Blade Runner. Mientras en el clásico de 1982 los replicantes buscan a su creador, en Prometheus son los seres humanos quienes buscan a sus creadores. Paralelamente el androide David (interpretado por Michael Fassbender) ya está entre sus creadores, sin embargo no quiere ser como ellos.



- La parte del rodaje de Prometheus en estudio se realizó en Inglaterra. Las localizaciones exteriores están filmadas en Islandia, en lugares como el volcán Hekla (volcán activo en el sur de Islandia) o en la espectacular cascada Dettifoss. También se realizaron algunas tomas en la Ciudad de la Luz en Alicante, España, y en la Isla de Skye, en Escocia.







Cómo es posible que el director de Alien haya hecho también, y siguiendo con ese mismo mundo, Prometheus??

hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #9 en: Octubre 31, 2021, 09:28:39 pm »
No se muy bien a que te refieres Javier Pérez, no es nada nuevo que un director dirija un film y años mas tarde añada una película que explica el origen de la anterior, George Lucas empezó a filmar la trilogía de Stars Wars justo en la mitad de las nueve películas que componen la saga. Sin nombrar las nuevas que explican el origen de algunos personajes o situaciones.

hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #10 en: Octubre 31, 2021, 10:28:53 pm »
UnderWorld



Kate Beckinsale, es Selene una guerrera de la noche del clan vampírico, su función, defender la colonia de cualquier enemigo exterior sobre todo de los licántropos. La saga comienza con Underworld (2003) y le siguen, por orden, las siguientes secuelas: Underworld Evolution (2006), Underworld La Rebelion de Los Licantropos (2009), Underworld El despertar (2012), Underworld Guerras De Sangre (2016), Beckinsale participo en todas, excepto La Rebelion de Los Licantropos, que explica el origen de la saga.

Underworld fue filmada enteramente en el este de Europa (Budapest, Hungría), la historia de la ciudad de Budapest se asocia con la antigua existencia de los vampiros y hombres lobo. Además, hay una fuerte conexión entre esta ciudad llena de leyendas y el estilo de esta película gótica . Underworld recaudo 95 millones de dólares.

En 2018 afirmo que no volvería a interpretar a este personaje. Quizás una razón más para la reticencia de Kate Beckinsale a hacer Underworld es su divorcio de Len Wiseman en 2016, con quien se casó después de su trabajo conjunto en la primera película, Wiseman sigue perteneciendo a la franquicia como creador y productor.. En guerras de sangre al completar el rodaje la pareja hizo oficial su ruptura.

Curiosidades.

- El apellido de Michael, Corvin, proviene de Corvinus y como bien se dice en la película Michael sería un descendiente de Alexander Corvinus, el primer inmortal. Pero es que el apellido Corvinus esta directamente relacionado con el Rey de Hungría y Croacia, Matthias Corvinus.
Y el nombre no esta elegido al azar, para nada. Este monarca estaba estrechamente relacionado con Vlad Tepés «El Empalador», Príncipe de Valaquia. Y es que Vlad era vasallo de Corvinus, quien a pesar de tener algún que otro desencuentro con él, le otorgó un estatus privilegiado. Además acabaron siendo familia, ya que Vlad se casó con una prima de Corvinus, Ilona Szilagy, que fue su segunda esposa.



La pareja de Kate Beckinsale en aquel entonces era Michael Sheen, (Lucian), desde 1995 hasta 2003, ella recomendó al actor para su papel en 'Underworld'. Pero, durante el rodaje de esta primera parte, Beckinsale inició un romance con el director Len Wiseman. Con él estuvo casada hasta 2016. Con Sheen ha mantenido siempre una muy buena relación, pues tienen una hija en común.



Kevin Grevioux interpreta a Raze, en 'Underworld' y 'Underworld: La rebelión de los licántropos'. Básicamente era la mano derecha de Lucian, el que se encargaba del trabajo sucio. La gente pensaba que la voz, extremadamente grave, había sido retocada para la película. La voz de Kevin Grevioux es así y no fue retocada.
Otra curiosidad sobre Grevioux es que co-escribió el guion de la primera 'Underworld' junto a Len Wiseman. Por eso, aparece acreditado como el creador de los personajes.



Lily Mo Sheen la hija de Kate Beckinsale, de 6 años, interpretó a Selene cuando siendo niña jugaba en la construcción de la que sería prisión del hermano de Marcus: William, en 'Underworld Evolution'. Hasta le fabricaron un traje de cuero a medida, igual que el de su madre.



La escena de sexo entre Scott Speedman (Michael) y Kate Beckinsale (Selene) era mucho más larga de lo que acabamos viendo en la sala de cine. La secuencia la rodaron desnudos tanto Beckinsale como Speedman. Pero Beckinsale pidió que se eliminara cualquier plano en el que mostrara más de lo estipulado. A su vez Scott Speedman comento lo violento que le resulto el rodaje de estas escenas debido a la presencia de la pareja sentimental de Beckinsale.



Rhona Mitra fue una de las candidatas para interpretar a la protagonista de 'Underworld', para el papel de Selene aparte de a Mitra se pensó en Halle Berry y Milla Jovovich. La primera de todas llamo la atención y Mitra acabaría participando en 'Underworld: La rebelión de los licántropos', la intérprete británica dio vida a Sonja.



En 'Underworld: El despertar', Speedman rechazó la oportunidad de volver a interpretar al personaje. Speedman volvió a negarse a participar en 'Underworld Guerras de Sangre', aun se desconoce el porque de su negativa sobre todo teniendo en cuenta el éxito tanto de publico como económico de la saga.



Si os preguntáis, y si no ya os lo cuento yo, en que película de la saga mata Selene a mas gente la respuesta es, en 'Underworld: El despertar'. Es la penúltima cinta de esta saga y el personaje de Kate Beckinsale mata a 70, entre licántropos y humanos.





« Última modificación: Octubre 31, 2021, 10:32:13 pm por hemithecomix »

hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #11 en: Noviembre 01, 2021, 04:02:20 pm »
The Expanse




Es una serie de televisión de ciencia ficción. Se ambienta 200 años en el futuro, cuando la humanidad ha colonizado el Sistema Solar. La relación entre las 3 potencias dominantes, la Tierra, Marte y la Alianza de Planetas Exteriores, puede romperse en cualquier momento.



El reparto principal está compuesto por Steven Strait (James Holden), Thomas Jane (Joe Miller), Cas Anvar (Alex Kamal), Dominique Tipper (Naomi Nagata), Wes Chatham (Amos Burton), Shohreh Aghdasloo (Crisjen Avasarala), Frankie Adams (Roberta ·Bobbie" Draper) y Cara Gee (Camina Drummer).



El rodaje de la serie The Expanse se realizo casi por completo en una única localización, en Toronto (Canadá), donde se encuentran los estudios de cine Pinewood y algunas tomas en el edificio de Naciones Unidas en new York. Los sets se construyeron en un escenario de sonido que tenía 3 pisos de altura y ocupaba casi 25.000 metros cuadrados.



Los miembros de la tripulación de la nave "Rocinante", una nave marciana de combate "rescatada" por los protagonistas, con James Holden como líder, se verán envueltos en una conspiración que puede desembocar en la muerte de millones de personas, los protagonistas han de viajar por todo el sistema solar, luchando contra los conspiradores y haciendo peligrosas alianzas.



Producida originalmente para el canal Syfy, la primera temporada The Expanse se estrenó en noviembre de 2015, realizándose 2 temporadas mas.

Syfy canceló la serie en mayo de 2018, a pesar del gran éxito de crítica y público. Los fans de esta serie iniciaron una campaña por internet hasta conseguir que se hicieran tres temporadas mas, fue Amazon Prime Video quien produjo la cuarta, quinta y, la sexta y ultima temporada. A día de hoy (2021) se sigue esperando la emisión de la sexta temporada que podría producirse este mismo año.











Thomas Jane (Miller) perdió un montón de peso para reflejar que al estar con menor gravedad en Ceres las personas se estiran y se vuelven altos.


Kaplan

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #12 en: Noviembre 01, 2021, 07:41:20 pm »
Pepinazo de serie, y eso que no soy mucho de series pero esta me encanta.

hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #13 en: Noviembre 01, 2021, 09:46:27 pm »
Totalmente cierto Kaplan, tengo guardadas las 5 temporadas en mi colección y ansioso por que emitan en diciembre la sexta y de momento la ultima.

Kaplan

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #14 en: Noviembre 01, 2021, 11:01:35 pm »
Totalmente cierto Kaplan, tengo guardadas las 5 temporadas en mi colección y ansioso por que emitan en diciembre la sexta y de momento la ultima.

¿La sexta temporada la emiten tambien en amazon? Estoy pensando en verla desde el principio antes de ver la sexta, otra que me han dicho de ess estilo que esta muy bien y no he visto es battlestar galactica