Autor Tema: CURIOSIDADES DEL RODAJE  (Leído 4095 veces)

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hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #15 en: Noviembre 02, 2021, 01:04:37 am »
BattleStar Galactica tiene 4 temporadas 3 películas y una miniserie en dos partes, para entender todas hay que ver la serie completa, es magnifica, The Expanse si no has visto las 5 temporadas, créeme Kaplan, tienes que verlas sin falta.

No se donde echan The Expanse, yo las descargo en Hispashare.club o, si la publican antes, de otro sitio.
« Última modificación: Noviembre 03, 2021, 07:54:27 am por hemithecomix »

hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #16 en: Noviembre 02, 2021, 09:32:49 am »
Terminator

Terminator (The Terminator) es una película de acción y ciencia ficción dirigida por James Cameron y estrenada en 1984. Con un presupuesto de 6,5 millones de dólares y un guion del propio James Cameron en colaboración con Gale Anne Hurd (quien también ejerció de productora en el film), el rodaje de Terminator se realizó entre febrero y mayo de 1984.



James Cameron se fue a dormir una noche con una fiebre muy alta. Entonces tuvo una pesadilla en la que un endoesqueleto de un robot salía de una bola de fuego y le perseguía para matarlo. En cuanto despertó hizo un dibujo de lo que había soñado. Se puso manos a la obra poco después de sufrir la pesadilla, y comenzó con la redacción del guion. Tomando algunas ideas de los relatos de Harlan Ellison, En los límites de la realidad, decidió ambientar la película en el futuro, 2029, pero siendo consciente de que quizás no se haría con el presupuesto necesario como para poder recrear un escenario totalmente futurista, decidió traer el futuro al presente. Fue este el motivo por el que se añadió a la trama el tema de los viajes en el tiempo, algo que sin duda funcionó realmente bien. El guion se lo vendió por tan solo un dólar a la productora Gale Anne Hard, pero le hizo prometer que si la película llegaba a realizarse el sería quien la dirigiese.



Debido al escaso presupuesto con el que contaban para la producción, James Cameron buscaba la forma de ahorrar costes, lo que le llevaba a filmar muchas escenas sin tener los permisos de rodaje pertinentes. Muchas de las escenas de la película debían ser rodadas por la noche en localizaciones reales, por lo que debían ingeniárselas para filmar sin problemas. A pesar de ello una de las veces fueron pillados por la policía, y para seguir con el rodaje argumentaron que se trataba un trabajo del hijo del director para la Universidad. Finalmente les permitieron seguir grabando pero sin colocar la cámara en la calzada.

A pesar de contar con un presupuesto muy limitado, hasta el punto de que la crítica la llegó a denominar como un "film de serie B",
tras su estreno en cines en octubre de 1984 la película Terminator, con sus efectos especiales, fue un enorme éxito comercial de crítica y público, recaudando casi 80 millones de dólares solo en Estados Unidos. El film no tardó en convertirse en una película de culto, dando lugar en 1991 a la secuela "Terminator 2: el juicio final", ganadora de cuatro premios Oscar, en total son 6 películas de esta saga.









Curiosidades:

- Casi toda la película se sitúa en California, particularmente en la ciudad de Los Ángeles donde se rodaron la mayor parte de las escenas.

- La verdad es que a James Cameron no le hacia mucha gracia que Arnold Schwarzenegger formase parte del reparto, pero los productores del film lo habían querido así, por lo que tenía complicado sacarlo del proyecto. Pero pronto cambió de opinión al ver lo metido que estaba Arnold en el papel y sobre todo la forma en la que había estado estudiando los movimientos que debía realizar un Terminator.



- Arnold Schwarzenegger creía que interpretar al malo de la película podía ser contraproducente para su carrera como actor. Además el actor dudaba sobre la película por momentos, ya que no creía que fuese a tener éxito, no es de extrañar el rechazo de Arnold, ya que su personaje tenía menos de 20 líneas de diálogo. Pero Cameron consiguió convencerle tanto a él como a su representante, alegando que la cinta llevaba el nombre de Terminator y que sería este el personaje más recordado del film.



- Previamente al rodaje Arnold Schwarzenegger trabajó con armas para prepararse el papel de Terminator: montar y desmontar armas con los ojos vendados hasta que lo hacía de forma automática, las cargaba sin mirar, practicaba en el campo de tiro y esto con ambas manos, ya que debía ser ambidiestro.



- Antes de que comenzase la filmación de la película, la actriz Linda Hamilton, se rompió un tobillo. Por lo que rodó buena parte de la película con el tobillo vendado.



- La primera vez que Sarah Connor y el Terminator se ven cara a cara es en el club nocturno Tech Noir. Le pusieron este nombre en honor al género cinematográfico de mismo nombre, ya que es al que pertenece este largometraje. Se caracteriza porque es un género híbrido que combina la ciencia ficción y el cine negro. Este estaba tan bien recreado que muchas personas, creyendo que era una discoteca real, ofrecieron dinero para poder entrar.



- Tanto en Terminator primera parte como en su segunda entrega, podemos ver como se destrozan varios camiones. Esta es una de las mejores curiosidades de Terminator. Y es que esto se trataba de una ‘pequeña venganza’ de James Cameron a su pasado como camionero, oficio que por lo que se ve, lo dejó marcado para mal.



- La frase “I’ll be back” (volveré en español) es una de las mejores frases de película según el American Film Institute.



- En la escena del futuro, los soldados van armados en la pelea con las máquinas con las mismas armas que los marines de la nave de Aliens, el regreso, película que también dirigió James Cameron.





- Al parecer, Michael Biehn quería ser el T-800 y ser el malvado de la película pero acabó siendo el bueno. Biehn interpreta al soldado Kyle Reese.



- Arnold Schwarzenegger ganó 6 millones de dólares por pronunciar 133 palabras (en inglés) en toda la película.



- Michael Biehn y Linda Hamilton tuvieron sus escenas candentes, pero solo fueron vistas en Suecia.

https://1drv.ms/v/s!AlK3sZwLlQnChkzKaJedmszFpaKj



- Las escenas desde el punto de vista de como ve el Terminator muestran código ensamblador de un Apple 2+, tomado de "Nibble", una revista de informática. Otro código visible está escrito en Cobol.



- Linda Hamilton gano el puesto. Pero fueron muy sopesadas Jennifer Jason Leigh y Rosanna Arquette.



- Entre los jóvenes punkis que acechan al T-800 al inicio de la película se puede ver a un joven Bill Paxton.



- La película guarda cierto parecido con Almas de Metal, de Michael Crichton (Parque Jurásico, Timeline...), que es la primera película que desarrolla una sublevación de las maquinas.



« Última modificación: Noviembre 07, 2021, 09:23:45 pm por hemithecomix »

hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #17 en: Noviembre 02, 2021, 08:54:59 pm »
He colocado un enlace externo para ver la escena de sexo de Linda Hamilton y Michael Biehn  que fue eliminada de Terminator.

hemithecomix

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Re: Curiosidades del rodaje
« Respuesta #18 en: Noviembre 03, 2021, 07:51:26 am »
Los juegos del hambre (Saga)



Rodada en diversas localizaciones de Carolina del Norte, la película Los juegos del hambre contó con un presupuesto de 78 millones de dólares, siendo un enorme éxito de taquilla y crítica tras su estreno. Durante lo siguientes años se completaría la historia (con considerables diferencias con la novela) con tres películas más: "Los juegos del hambre: en llamas" (2013), "Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1" (2014) y "Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2" (2015).







La trama se ambienta en un futuro distópico en la nación de Panem, compuesta por doce distritos que son controlados con mano férrea por el Capitolio. Tras una sublevación ocurrida 74 años atrás, la derrota de los distritos frente al Capitolio llevó a que como castigo se celebraran anualmente los "Juegos del hambre", una competición donde dos participantes de cada distrito, llamados "tributos", deberán combatir a muerte en directo hasta que solo quede vivo uno y se proclame el ganador.

A medida que se fueron estrenando las sucesivas secuelas, las valoraciones de la franquicia fueron cayendo, pero no así sus beneficios. Como dato, el coste total de la tetralogía de películas fue de 495 millones de dólares y ha recaudado casi 3.000 millones de dólares en los cines de todo el mundo.


Curiosidades:

- Jennifer Lawrence tardó varios días en decidirse a aceptar el papel porque pensaba que una película tan comercial podría dañar su carrera cosa que no se entiende porque ella era una gran fan de la saga.



- Hubo intercambio en el color del pelo. Jennifer Lawrence y Liam Hemsworth son rubios y tuvieron que teñirles a un color más oscuro. Sin embargo, Josh Hutcherson tiene el pelo oscuro y tuvieron que aclararle el color.





- Katniss tiene el apodo de ‘chica en llamas’ por su vestuario y coincide con el apodo real de Jennifer Lawrence, ‘jugar con fuego’. Hasta que no se hizo mayor no supo por qué la llamaban así. Sus padres habían decidido no tener más hijos pero llegó ella y es que ‘jugaron con fuego y se quemaron’.



- Antes de que Woody Harrelson fuera elegido para el papel de Haymitch se barajaron otros dos nombres: John C Reilly y Hugh Laurie. El favorito era Laurie, pero estaba rodando la última temporada de House y no podía comprometerse.







- En el equipo de maquillaje había 35 personas. Tenían 450 pelucas y 1800 cambios de vestuario. Además, tardaban más de hora y media en cubrir los tatuajes de Josh Hutcherson (Peeta) y una hora en hacer las uñas de Elizabeth Banks (Effie Trinket). Elizabeth Banks dijo que la parte más difícil de usar de la elaborada vestimenta de Effie fueron las uñas. Ella no podía usar el baño sin tener a alguien que la ayudara con el cierre de su traje y que le pasara papel de baño.





- La hija de Lenny Kravitz, Zoe, es amiga de la infancia de Jennifer Lawrence. El cantante hace de Cinna y decidió quedarse con la chaqueta de cuero de su personaje.





- Para preparar su papel Jennifer Lawrence se sometió a un duro entrenamiento durante 6 semanas. Para convertirse en una experta en arco y flechas trabajó con la medallista olímpica Khatuna Lorig.



- Muchos creían que la barba de Wes Bentley (Seneca Crane) era postiza pero, no, era su pelo real. De hecho, el actor confesó que se la dejó así durante algún tiempo.



- Uno de los peores momentos para Jennifer Lawrence de la última entrega fue grabar El juego del ahorcado, el himno de la revolución. Fue la propia Jennifer quien presta su voz para cantar tanto una de las nanas del distrito en la primera película (Katniss le canta una canción a su hermana para tranquilizarla) y la canción del Sinsajo en las posteriores. ¡Y no se le da nada mal!

https://1drv.ms/u/s!AlK3sZwLlQnChkvWJwEVkr7L8U1h

- La primera película se rodó en Carolina del Norte, lugar en que la autora de los libros Susana Collins se inspiró para crear la historia. El equipo de producción grabó algunas de las escenas en plena naturaleza salvaje y uno de los días se vieron sorprendidos por un gran oso negro. Tuvieron que salir corriendo. Por fortuna, nadie salió herido.



- Liam Hemsworth tuvo que adelgazar varios kilos para poder interpretar a Gale Hawthorne, el amigo de Katniss. Fue su propio hermano, Chris Hemsworth (el marido de Elsa Pataky) quien le instó a que perdiera peso, ya que según le dijo "la película se llama Los Juegos del Hambre y no Los Juegos del Comer".



- La escena que más se tardó en rodar de la primera película fue la de la cornucopia. También conocida como la del paso de los tributos del suelo a la arena. Los actores tenían que salir corriendo a toda velocidad, y era complicado que los planos quedasen perfectos de una sola vez.



- Los Juegos del Hambre tendrá su propio parque temático de atracciones, al igual que la saga de brujas y magos Harry Potter.



- Jennifer Lawrence cobró 500.000 dólares por su participación en la primera parte de la saga. Una cifra un tanto discreta si tenemos en cuenta que Los Juegos del Hambre contaba con un presupuesto de 78 millones de dólares.



- Se tuvo que reducir el nivel de violencia de la película para que fuera calificada para menores de 13 años. Por esta razón se cortaron siete segundos del metraje original de la cinta.



- A pesar de la violencia, a lo largo de la saga Katniss sobrevive. Pero también mata: catorce veces, para ser exactos. A falta de contabilizar la ultima entrega.



- Mientras estaban en el set, Jennifer Lawrence le dijo a Josh Hutcherson que ella podía lanzar una patada por encima de su cabeza, pero cuando ella lo intentó, accidentalmente lo golpeó en la cabeza y le causó una contusión.



- Philip Seymour Hoffman, interpretó a Plutarch Heavensbee, faltaban de 8 a 10 días más para terminar de filmar "Sinsajo" cuando falleció. Se digitalizaron las escenas que no llegó a rodar.



- Lawrence quedó sorda de un oído durante una semana en la filmación de "En llamas" tuvo que sumergirse en agua estancada para una escena peligrosa y sufrió una doble infección de oído. Una máquina averiada comenzó a expulsar humo en el set de rodaje de Atlanta y Lawrence tuvo que recibir atención médica por intoxicación y asfixia, Liam Hemsworth, que interpreta a Gale Hawthorne, se torció un tobillo.



- El nombre de Panem nace de la expresión panem et circenses, la cual significa «pan y circo» que es precisamente la estrategia política aplicada por el régimen a cargo del control de este Estado.



- Sin embargo, la que quizá sea la mejor anécdota sobre Los Juegos del Hambre ocurrió en Tailandia, donde la dictadura militar prohibió las películas porque unos manifestantes opositores adoptaron el gesto revolucionario de Katniss Everdeen, alzar la mano con el índice, el corazón y el anular en alto, en sus protestas.



Mas imágenes del rodaje:
























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Re: PELICULAS Y CURIOSIDADES DEL RODAJE. Comentarios e imágenes en esta sección.
« Respuesta #19 en: Noviembre 03, 2021, 02:51:08 pm »
Una imagen, una película.

Batman (1989)                                               


Desafío Total (1990)


E.T. el extraterrestre (1982)                         


Conan el bárbaro (1982)


Pesadilla en Elm Street (1984)                     


Critters 3 (1991)


Rebeldes (1983)                                           


 Ben-Hur (1959)


Rebelde sin causa (1955)                             


Depredador (1987)


Quo vadis (1951)                               


 El ejército de las tinieblas (1992)


Golpe en la pequeña China (1986)         


El señor de los anillos (2001)


El planeta de los simios (1968)                       


 Psicosis (1960)


El imperio contraataca (1980)                   


El caballero oscuro (2008)


Guardianes de la Galaxia (2014)                   


Pulp Fiction (1994)


Easy Rider (1969)                             


Los caballeros de la mesa cuadrada (1975) 


Parque Jurásico (1993)                     


Indiana Jones y el templo maldito (1984)
   

El bueno, el feo y el malo (1966) 
« Última modificación: Noviembre 03, 2021, 08:58:23 pm por hemithecomix »

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Re: PELICULAS Y CURIOSIDADES DEL RODAJE. Comentarios e imágenes en esta sección.
« Respuesta #20 en: Noviembre 04, 2021, 04:47:23 pm »
Anécdotas en producciones bastante conocidas.

Charlie y la fábrica de chocolate
En lugar de usar imágenes generadas por ordenador, Tim Burton hizo que entrenasen a 40 ardillas para cascar las nueces.



Rocky IV
Sylvester Stallone pidió a Dolph Lundgren (Drago) que le golpease fuerte. Lundgren, (que habia boxeado de verdad),  le dio tal golpe en el pecho, que Stalone sufrió una lesión en el corazón que le llevó de visita a urgencias.



El Padrino
La muerte de Sonny Corleone, la escena más cara de toda la película, costó 100.000 dólares. Para esta escena, necesitaron cuatro cámaras de rodaje, y un traje con más de cien detonadores para simular un tiroteo. La cara de agonía de James Caan es real, ya que las pequeñas descargas sobre su cuerpo fueron muy dolorosas.



Apocalypse Now
El sacrificio de la vaca que aparece es real. Coppola contrató a una tribu llamada Degar para que apareciese en la película haciendo el ritual, ya que previamente había asistido a una de sus celebraciones y le habían ofrecido el corazón del animal. La justificación del equipo del filme para incluir esta escena es que el animal iba a morir de todos modos.



La princesa Mononoke
Cuando Harvey Weinstein quiso editar la película para hacerla más comercial, el director Hayao Miyazaki le envió una catana con un sencillo mensaje: "Nada de cortes".



Indiana Jones y la Última Cruzada
Sean Connery tenía la costumbre de pasearse sin pantalones por el set, el actor afirmó que esta práctica le ayudaba a relajarse antes de salir a escena. Connery llevó tan lejos su manía que incluso en la escena en donde están Harrison Ford y él recordando la infancia de Jones, el actor no llevaba sus pantalones puestos pues sabía que la toma solo sería de cintura para arriba.



Piratas del Caribe
En la cuarta entrega de la saga Johnny Depp y Penélope Cruz hicieron una apuesta. Aunque se desconocen los detalles Cruz perdió y debió pagar su deuda a Depp. El castigo que el actor solicitó fue que la actriz se disfrazara de “popó”. El mismo Depp consiguió el disfraz inspirado en un personaje de South Park “El Sr. Mojón”. Johnny disfrutó mucho de su cobro y tomó muchas fotos, las cuales esperemos algún día salgan a la luz.



El Señor de los Anillos: el retorno del Rey
Elijah Wood se llenó la boca de pastillas de Alka Seltzer para poder echar espuma cuando Shelob le apuñalaba.



Los juegos del Hambre

Josh Hutcherson se leyó la trilogía de Hunger Games en cinco días para preparar su papel como Peeta.



Top Gun
Tras el estreno, el número de jóvenes que se alistaron en la marina subió en un 500%.



Harry Potter
Daniel Radcliffe se puso 160 pares de gafas en total en la saga de Harry Potter.



La Lista de Schindler
Steven Spielberg se licenció en la Universidad en 2002 tras una pausa de 33 años. Entregó La Lista de Schindler como proyecto de fin de carrera.



Holocausto caníbal
El director Ruggero Deodato tuvo que demostrar en un tribunal que los actores seguían vivos y no los habían asesinado durante la película.



« Última modificación: Noviembre 04, 2021, 04:52:56 pm por hemithecomix »

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Re: PELICULAS Y CURIOSIDADES DEL RODAJE. Comentarios e imágenes en esta sección.
« Respuesta #21 en: Noviembre 05, 2021, 09:11:37 am »
Los odiosos ocho



The Hateful Eight (Los odiosos ocho) es una película dirigida por Quentin Tarantino, estrenada en Estados Unidos a finales de 2015.
Se ambienta inmediatamente después del término de la Guerra de secesión Americana, que tuvo lugar entre 1861 y 1865.Los pasajeros de una diligencia, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia.

Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian del frío en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos más. Allí los ocho se refugian de la tormenta que cae sobre la parada de montaña.



La película está protagonizada por Samuel L. Jackson (mayor Marquis Warren), Kurt Russell (John “The Hangman” Ruth), Jennifer Jason Leigh (Daisy Domergue), Walton Goggins (Chris Mannix), Demian Bichir (Bob), Tim Roth (Oswaldo Mobray), Michael Madsen (Joe Gage) y Bruce Dern (general Sandy Smithers).


Curiosidades:

- En 2014 se filtró en internet el guion completo de la cinta, algo que enfureció a su director, el enfado fue tal que amenazó con no hacerla.


- La escena en que John Ruth, el personaje interpretado por Kurt Russell, coge la guitarra que toca Daisy para, muy enfadado, hacerla pedazos. Se trata de una antiguedad de 145 años, una Martin de 1870 concedida en préstamo por el museo de antigüedades Martin Guitar Museum para el rodaje, los propietarios no se enteraron de la destrucción del objeto hasta tiempo después. La escena debía ser filmada, pero haciendo una pausa en cierto momento para intercambiar la Martin por otra guitarra similar pero falsa. De alguna manera la comunicación falló con Kurt, así que la reacción de sorpresa de Jennifer, que si sabia el valor de la guitarra, es genuina.



- La canción que toca y canta Daisy Domergue es una balada folk australiana de 1907, cuarenta años después del periodo reflejado en la película.



- Muchos actores sueñan con trabajar con Tarantino. Uno de ellos es Channing Tatum, que llegó a enviar al realizador correos electrónicos diarios durante meses para que le contratara, cosa que acabó haciendo en esta película. Conocido hasta ahora por sus papeles heroicos, románticos y también cómicos, Los odiosos ocho es el primer film en el que Channing Tatum interpreta a un malvado asesino de sangre fría.



- Viejos amigos. Es la sexta vez que Tarantino y el actor Samuel L. Jackson trabajan juntos. La primera vez fue en Pulp Fiction (1994) y desde entonces su relación personal y profesional ha seguido creciendo.



- Tarantino declaró que Los odiosos ocho transcurre en el mismo universo y espacio temporal que su anterior western, Django desencadenado.



-  Esta es la primera vez que Tarantino usa una banda sonora original, en las anteriores utilizó sus canciones favoritas. El compositor es el gran Ennio Morricone, el maestro de los western, obteniendo el Oscar a Mejor Banda Sonora Original.



- La mayor parte del filme se rodó en una casa, refrigerada, en medio de la nieve. Para lograr más realismo, la temperatura era siempre de unos pocos grados bajo cero, lo que molesto a algunos actores.







-  La actriz Jennifer Lawrence mantuvo conversaciones con Tarantino para interpretar el papel de Daisy Domergue en la película, pero fue imposible que estuviera libre en ese momento para rodar. El papel acabó siendo para Jennifer Jason Leigh.


Jennifer Shrader Lawrence 31 años.



- Algunas de las actrices que se consideraron para el papel fueron Michelle Williams, Robin Wright, Geena Davis, Evan Rachel Wood, Hilary Swank y Demi Moore. También Katee Sackhoff fue una de las actrices que sonaba como firme candidata para este papel, pero finalmente se decidió que era demasiado joven para interpretar este papel.


Kathryn Ann Sackhoff 41 años.       



Jennifer Jason Leigh 59 años.




- El western es uno de los géneros favoritos de Tarantino, y casi cada escena esconde un homenaje a las grandes películas del oeste como El bueno, el feo y el malo o Los siete magníficos.



- Los odiosos ocho es el octavo film de Tarantino. Esta idea de usar el número ocho en el título para nombrar el octavo film del director ya lo había hecho Federico Fellini en 8½ (1963). Por cierto, que Tarantino ya había usado referencias a Fellini en Pulp Fiction (1994).



- Con solo tres palabras, Los odiosos ocho es el título más largo de un film de Quentin Tarantino. Todos los títulos de sus anteriores películas se componen tan solo de dos palabras: Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Jackie Brown (1997), Kill Bill (2003 y 2004), Death Proof (2007), Malditos bastardos (2009) y Django desencadenado (2012).



- Según rumores, Christoph Waltz iba a interpretar el papel de John Ruth, conocido como 'The Hangman' (El verdugo). Hubiera sido su tercera colaboración juntos, pero finalmente el papel fue para Kurt Russell.



- De entre todo el elenco de actores de la película, Jennifer Jason Leigh, Demian Bichir, Gene Jones y Channing Tatum son los únicos actores que nunca antes habían trabajado con Quentin Tarantino.

« Última modificación: Noviembre 05, 2021, 03:41:28 pm por hemithecomix »

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Re: PELICULAS. Comentarios, imágenes y curiosidades en este tema.
« Respuesta #22 en: Noviembre 07, 2021, 03:52:33 am »
El Quinto Elemento



En el año 2259, el Mal se acerca a la Tierra en forma de una inmensa bola de fuego. Sólo existe un arma capaz de salvar el planeta. Es conocida como el Quinto Elemento.



Seleccionada en 1997 para abrir el Festival de Cannes, la película de Luc Besson resultó un rotundo éxito de taquilla. Aunque la acogida por parte de la crítica estuvo dividida, a día de hoy es considerada una película de culto dentro del género de acción y claro referente del cyberpunk.

El film francés (en coproducción con EE.UU) se convirtió en el proyecto más caro de Gaumont,80 millones de dolares, recaudando más de 263 millones de dólares. La cinta se inscribe de lleno en un universo de ciencia ficción desarrollado por Besson (que dirige sobre su propio guion). Protagonizado por Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm y Luke Perry, entre otros tantos rostros conocidos.


Curiosidades:

- El film supuso el salto a la fama de la por entonces desconocida Milla Jovovich que cinco años atrás había protagonizado la fallida Regreso al lago azul.



- Chris Tucker casi se arrepiente de interpretar a Ruby Rhod por un comentario de Bruce Willis el primer día de rodaje, lo miró y le dijo "Sabes que esto podría arruinar tu carrera".



- Gary Oldman odió la película, confesó que lo hizo para pagar un favor a Luc Besson, y ni siquiera leyó el guión para aceptar el papel de Jean-Baptiste Emanuel Zorg.



- El “Lenguaje Divino” hablado por Leeloo fue inventado por Luc Besson y refinado por Milla Jovovich, que no tuvo dificultad en aprenderlo al ser conocedora de cuatro idiomas de manera fluida. Entre los dos crearon unas cuatrocientas palabras, y se carteaban y mantenían conversaciones en él para practicar.



- Luc Besson y Milla Jovovich se acercaron tanto en la película, que el director se separó de su esposa Maïwenn, quien interpretó a Diva Plavalaguna en la producción. Besson se divorció y más tarde se casó con Milla.



- El fuego en el salón principal, fue la mayor explosión en interiores jamás filmada en ese momento, TODO FUE REAL, y por poco sale mal, el fuego se descontroló, pero afortunadamente fue apagado.



- La Diva Plavalaguna canta «Il dolce suono”, un aria de la ópera Lucia de Lammermoor. Se trata de una de las arias más difíciles por su duración, y sus arpegios tan bruscos. La soprano Inva Mula, que dobla a la actriz Mainwe para la canción, dijo que era humanamente imposible cantar la partitura que le dio el compositor Eric Serra. Al final grabaron notas aisladas que luego introducían digitalmente en la canción, proceso que se nota en algunas partes de la misma. Sin embargo, en 2017, la cantante kazaja Dimash Kudaibergen fue capaz de cantarla en un concierto en Bastau, completa y únicamente usando su prodigiosa capacidad vocal, demostrando que sí es posible interpretarla entera. El traje de la diva tenia tal dificultad que ni siquiera podia ir al baño una vez puesto.





- Las patadas altas de Leeloo fueron realizadas con una “pierna en un palo”, la actriz entrenó para sus escenas de pelea pero no logró patear alto, aún con el fuerte entrenamiento. Mientras grababan usaron una pierna falsa para que ella moviera su cuerpo como si fuera a patear, jugando con los ángulos, todo quedó muy real.



- Luc Besson insistió en filmar la mayor parte de las escenas de acción a plena luz, ya que estaba harto de películas de ciencia ficción con pasillos estrechos y oscuros y planetas mal iluminados, y quería un tono alegre y alocado para su película.



- En dos momentos de la película la reacción de Bruce Willis es genuina, ya que no sabía que iba a pasar a continuación: Cuando la Diva canta la canción, era la primera vez que el actor la escuchaba y la veía caracterizada; y cuando Leeloo y él se encuentran, Willis no sabía que iba a hablar en otro idioma. La frase “Mira guapa, yo sólo hablo dos idiomas: Normal y con tacos” fue improvisada por él.



- Muchos Mangalore llevan gafas de combate para evitar caracterizar los ojos de los extras y ahorrar tiempo y dinero.





- El modisto francés Jean-Paul Gaultier supervisó personalmente los disfraces de 500 extras que salen en una escena de la película.



- Prince y Michael Jackson fueron las principales inspiraciones para el papel de Ruby Rhod. Los actores que fueron considerados para el papel de Korben Dallas, Jamie Foxx. Jean Reno, Mel Gibson y Prince, Julia Roberts se penso para el de Leeloo.



- Bruce Willis, Milla Jovovich, Chris Tucker y Gary Oldman son todos zurdos.



- El monólogo de Zorg sobre la destrucción es en realidad un extracto de un ensayo de economía del autor francés Frederic Bastiat llamado “La Parábola de la Ventana Rota” (1850).



- Según Gary Oldman, interpretó a Zorg como un cruce entre el entonces candidato presidencial Ross Perot y Bugs Bunny.



- Sólo dos de los trajes de los Mondoshawan sobrevivieron al rodaje. Uno de ellos está en el restaurante Planet Hollywood en el parque Disney de Orlando, Florida.



- Los mecanismos animatrónicos de las máscaras Mondoshawan fueron más tarde recicladas para los trajes de los Neimodianos de La Amenaza Fantasma (1999).



- Los exteriores del templo egipcio se filmaron en Mauritania, mientras que los interiores fueron rodados en un plató del Reino Unido. Los jóvenes extras eran locales de cada unas de las localizaciones, respectivamente.



- Korben Dallas y Jean Baptiste Emmanuel Zorg no se encuentran, ni se comunican de ninguna manera en toda la película.



- Dos tomos de manga de las series “Adolf” y “Sanctuary” pueden verse brevemente en el apartamento de Korben Dallas.



- El Quinto Elemento es una de las pocas películas estrenadas en formato Superbit.



- Los artistas Alejandro Jodorowsky y Jean Giraud demandaron por plagio de su obra El Incal a Besson. El juez desestimó la causa al considerar que sólo tenían pequeños fragmentos en común.



Mas imagenes.






















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Re: PELICULAS. Comentarios, imágenes y curiosidades en este tema.
« Respuesta #23 en: Noviembre 08, 2021, 09:02:41 am »
Escuadrón Suicida (2016)



Sinopsis:

El gobierno de EE.UU no tiene claro cómo responder a las amenazas metahumanas tras la desaparición de Superman, Amanda ‘El Muro’ Waller (Viola Davis), la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S., ofrece una curiosa solución: reclutar a los villanos más crueles, con habilidades letales e incluso mágicas, para que trabajen para ellos. Sin demasiadas opciones a dar una negativa, los ocho supervillanos más peligrosos del mundo acceden a colaborar con el Ejecutivo en peligrosas misiones secretas, casi suicidas. La mayor parte del rodaje se realizó en los estudios de Canadá, Pinewood Toronto Studios y en varias localizaciones de la ciudad de Toronto y de Chicago.


El elenco principal de protagonistas lo componen: Will Smith (Floyd Lawton / Deadshot); Jared Leto (Joker); Margot Robbie (Harleen Quinzel / Harley Quinn); Joel Kinnaman (Rick Flag); Jai Courtney (George "Digger" Harkness / Capitán Bumerang); Adewale Akinnuoye-Agbaje (Waylon Jones / Killer Croc); Karen Fukuhara (Tatsu Yamashiro / Katana); Jay Hernández (Chato Santana / El Diablo); Adam Beach (Christopher Weiss / Slipknot); Viola Davis (Amanda Waller); y Cara Delevingne (June Moone / Encantadora).


curiosidades:


- El Suicide Squad o Escuadrón Suicida lo integran un grupo de villanos que son liberados por el gobierno estadounidense todos han sido detenidos por Batman.





- No es la primera vez que este grupo aparece en pantalla. El Escuadrón Suicida apareció con anterioridad en la serie de televisión "Arrow" y en la película de animación de Batman, "Assault on Arkham".







- El Joker en realidad nunca ha pertenecido al Escuadrón Suicida a lo largo de sus más de 50 años de historia. El motivo de su aparición es el macabro romance que mantiene con uno de los personajes, Harley Quinn.



- La fecha de estreno del film, 5 de agosto de 2016, fue elegida en parte porque se cumplen 50 años de la primera aparición del Joker en televisión.



- Jared Leto se cuenta que había enviado condones usados a sus compañeros, bolas anales y hasta una rata muerta a Margot Robbie. Más tarde supimos que el roedor en cuestión estaba vivo y lo había adoptado Guillermo del Toro y que quizá se exageraron un poquito las cosas como parte de una broma para promover la película. Leto contó en una entrevista que fue difícil hacer el papel del Joker, para prepararse tuvo que entrevistarse con internos de hospitales psiquiátricos y delincuentes.





- Para prepararse para su papel como Deadshot, Will Smith se afeitó la cabeza y pasó tiempo entrenando con los Navy Seals y Rangers del Ejército para practicar disparos con una pistola de 9 mm Glock y un rifle AR-15, armamento que utiliza el personaje en el filme.









- Emma Roberts, Emma Watson, Olivia Wilde, Amanda Seyfried estuvieron en la mira para el papel de la villana Harley Quinn, pero el director David Ayer reconoció que tuvo en mente a Margot Robbie (El lobo de Wall Street) conforme iba elaborando la historia del filme.



- El coche que aparece manejando el Joker es un Infiniti G35 Vaydor.







- Jai Courtney, que interpreta a Captain Boomerang, contó que durante una llamada con Ayer vía Skype, y en una noche en la que había ingerido hongos alucinógenos, se autoinfringió quemaduras con un cigarro en el brazo. Y todo para preparar su personaje, también ha revelado que el corte de pelo tan característico de su personaje fue ideado e improvisado por Ayer: “Nos reunimos para discutir sobre mi apariencia, esperando que tuviéramos una larga conversación”, contaba el actor, “pero Ayer llegó, cogió unas tijeras y empezó a cortarme trozos de cabello. Finalmente, dijo «Tienes pinta de malas noticias», y se fue”.



- Hay más sobre el curioso método de dirección de actores de Ayer. Joel Kinnaman, que interpreta a Rick Flag, tuvo que ver videos clasificados del ejercito que él mismo describe como “terroríficos”, mientras que Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) tuvo que escuchar grabaciones del caníbal japonés Issei Sagawa mientras le ponían el maquillaje prostético.







- Se rumporea que bien podia ser que parte de las anecodtas de los actores fuesen un invento para vender la película de David Ayer.




Mas imágenes del rodaje:













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« Respuesta #24 en: Noviembre 09, 2021, 09:06:25 am »
La Guerra de las Galaxias



Fue considerada como un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores durante esa época. Además, es una de las películas más exitosas de todos los tiempos. Ganó seis premios Óscar de un total de diez nominaciones (incluyendo la de "mejor película"). Contó con un presupuesto de 11 millones de dólares obteniendo una recaudación total estimada de más de 775 millones.

La película Star Wars (La Guerra de las Galaxias) fue el primer film de una extensa saga, y tras el lanzamiento de posteriores entregas, pasó a ser cronológicamente la cuarta película. Tras el estreno de la segunda trilogía de la serie, se cambió el nombre de la película, pasándose a denominarse La Guerra de las Galaxias: Episodio IV - Una nueva esperanza.




Curiosidades:


- El actor que interpretó a Obi-Wan Kenobi, Alec Guiness, pensó que las películas de Star Wars eran mera “basura de cuento de hadas”. A pesar de ello, negoció un acuerdo para obtener un 2% de la ganancia bruta de taquilla por las películas en las que apareció, lo que le valió más de 95 millones de dólares en beneficios.



- Lucas en un principio pensó en el actor japonés Toshiro Mifune (Famoso por aparecer en todas las películas de samurais de Akira Kurosawa) para el papel de Obi Wan Kenobi.



- Harrison Ford cobró sólo 10.000 dólares por su trabajo en Star Wars: Episode IV – A New Hope.



- El actor que iba a interpretar a Han Solo en la serie de películas de la guerra de las galaxias era Tom Sellek, pero su representante le recomendó que no cogiera ese papel ya que no sería bueno para su carrera. Otros actores que optaron al papel de Han Solo antes de que Harrison Ford lo recibiera, fueron: Nick Nolte, Christopher Wallken, Kurt Russell y Perry King.



- A Peter Cushing, quien interpretó al Grand Moff Tarkin, le incomodaban tanto las botas de su traje que llevaba zapatillas en casi todas sus escenas, e insistió en que sus pies nunca estuvieran en las tomas.



- El sonido de los motores de los TIE Fighters es en realidad el sonido de una llamada de elefante mezclada con el sonido de un coche conduciéndose por pavimento mojado.



- Luke Skywalker iba a ser originalmente llamado Luke Starkiller, pero se decidió cambiarle el nombre en cuanto empezaron a rodar la primer película. Por suerte, su nombre no se había mencionado aún, por lo que no fue difícil cambiarlo por Skywalker.



- El idioma Jawa que se habla en Tatooine está basado en una versión levemente modificada y acelerada del Zulu africano real.
Y el idioma que habla Greedo es en realidad el Quechua de Sudamérica.





- La ropa del cazarrecompensas Bossk es un traje espacial reciclado de Doctor Who.



- La especie de Yoda nunca se nombra en la película y George Lucas impidió que trascendiera o se investigase para mantener el misterio.



- Yoda fue creado por el artista Ingles Stuart Freeborn, quien dio vida también a famosos personajes de la ciencia ficción como "El planeta de los simios" y "2001 odisea del espacio".



- Anthony Daniels (C-3PO) y Kenny Baker (R2-D2) son los únicos actores que han repetido en las 6 entregas de la saga.





- Darth Vader está inspirado en dos conocidos villanos de los cómics de superhéroes: Doctor Muerte y Darkseid.





- James Earl Jones puso la voz a Darth Vader (Episodio IV), pero pidió que su nombre no saliese en los créditos, porque sintió que no había hecho suficiente trabajo como para ganárselo. Sí aparece en los créditos de la Edición Especial. David Prowse (el actor que hace de Darth Vader) se enfadó porque no se le dijo que su voz sería doblada.





- Uno de los actores que interpretó a Chewbacca en la saga de Star Wars, fue un tal McNamara, actor norteamericano de 2,12 mts. que curiosamente jugó en el Real Madrid de baloncesto a principio de los años noventa.



- Indiana era un perro Alaskan malamute propiedad de George Lucas en los setenta. Indiana sirvió de inspiración para el personaje de Chewbacca, y después fue el origen del nombre del personaje de Indiana Jones.



- La frase “Tengo un mal presentimiento” se dice en todas las películas.



- Había algo con lo que Carrie Fisher nunca estuvo de acuerdo en el rodaje, aunque aquella discrepancia terminara siendo el icono visual por excelencia de la Princesa Leia. La actriz odiaba tanto su peinado que nunca más volvimos a verla flanqueada por aquellas dos ensaimadas. Carrie Fisher jamás se atrevió a decir nada por miedo a que George Lucas terminara despidiéndola.



- Y si el drama de las ensaimadas le parecía poco a Carrie Fisher, la actriz se vio obligada a enfundarse en su famoso vestido blanco de ‘La guerra de las galaxias’ sin sujetador. Una condición impuesta por el propio George Lucas, que llegó a decir que “en el espacio no había ropa interior”.



- Cada película de Star Wars se lanzó una semana después del cumpleaños de George Lucas el 14 de Mayo.




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<--- Si, veis bien, es un elefante.

























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« Respuesta #25 en: Noviembre 10, 2021, 05:30:39 am »
Jurassic Park (Parque Jurásico)



Es una película de ciencia ficción y aventuras dirigida por el cineasta estadounidense Steven Spielberg y estrenada en 1993. Su trama está basada en el libro homónimo de Michael Crichton y relata las vivencias de un grupo de personas en un parque de diversiones con dinosaurios clonados, creado por un filántropo multimillonario y un equipo de científicos genetistas. Está protagonizada en sus papeles principales por Richard Attenborough, Sam Neill, Jeff Goldblum y Laura Dern. El rodaje principal de la película se llevó a cabo en California y Hawái entre agosto y noviembre de 1992.

Con un presupuesto de 63 millones de dólares, Parque Jurásico se convirtió tras su estreno en una de las más exitosas películas de todos los tiempos, recaudando más de mil millones de dólares. Obtuvo tres premios Óscar por Mejor sonido, efectos de sonido y efectos visuales. Spielberg ganó 250 millones de dólares por hacer el filme, la mayor cantidad jamás conseguida por una sola persona involucrada en una producción cinematográfica.


Curiosidades:


- Los dinosaurios solo aparecen en pantalla unos 15 minutos, pese a que la duración del filme es de algo más de dos horas.




- La novela de Parque Jurásico de Michael Crichton se publicó en 1990. Ahora bien, la pre-producción de la película arrancó un año antes. Esto es debido a que Steven Spielberg logró que Universal obtuviese los derechos cinematográficos muy poco después de conocer la premisa de la obra de Crichton, cuando  éste todavía la estaba escribiendo. El trato de Michael Crichton con Universal, por otro lado, no estuvo nada mal: recibió dos millones de dólares a cambio de los derechos cinematográficos de una novela que todavía no había sido publicada.



- La clonación de dinosaurios a través del ADN de los mosquitos de hace millones de años era un recurso bastante resultón, pero. ¿Cómo llevarlo a la película sin romper el ritmo? Para la ocasión, Spielberg amenizó la presentación con la escena de Mr. ADN, un corto animado que los protagonistas del filme ven antes de empezar su tour por el parque.



- Curiosidad muy especial: en el año 2005 la  paleontóloga estadounidense Mary Higby Schweitzer descubrió glóbulos rojos y tejidos blandos en los huesos fosilizados de un T-Rex, lo cual comienza a abrir la puerta a la clonación de dinosaurios en el mundo real.



- Para el fichaje de  Lex Murphy, la sobrina de John Hammond, Ariana Richards tuvo una audición realmente peculiar: debía gritar a la cámara con gran intensidad. Años más tarde,  Richards recordaría la anécdota: "Al cabo de un tiempo me dijeron que Steven había visto las grabaciones de algunas chicas ese mismo día, y yo fui la única que logró despertar a su esposa, la cual estaba dormida del sofá, y se fue a ver si sus niños estaban bien."



- Joseph Mazzello, el pequeño Tim, participó en el casting de Hook (El capitán Garfio) pero no fue seleccionado por su corta edad. Cuando terminó la prueba, Spielberg dijo que estaba impresionado por su talento y que intentaría contar con él en algún proyecto futuro. Solo tuvo que esperar dos años.



- Había varios extras de los niños por si necesitaban un "recambio" y no tener que parar el rodaje.



- Cuando concluyó la grabación, Steven Spielberg regaló a todos los actores un Velociraptor  con su firma. Jeff Goldblum (quien interpreta a Ian Malcolm) lo guarda como un tesoro, Ariana Richards (Lex Murphy) decoró la entrada de su casa y Laura Dern (Ellie) lo guardó en la habitación de su hijo durante un tiempo.



- Según confesaría George Lucas mucho después, la maestría con la que quedaron plasmados los dinosaurios animados por ordenador en Parque Jurásico le motivó a hacer una nueva trilogía de Star Wars, ya que la tecnología disponible ya era capaz de dar forma a su visión.



- En lo referente a los dinosaurios que se muestran en pantalla, lo más frecuente en Parque Jurásico es que si se muestran de cuerpo entero se trate de un dinosaurio hecho por ordenador, mientras que si solo se ve parte del mismo se trate de un animatronic. Algunos animatronics fueron colosales: el del T-Rex pesaba cinco toneladas, aunque la lluvia y sus componentes exigían que tuviese que ser secado constantemente con toallas.





- Para los sonidos del T-Rex se combinaron los sonidos de animales como perros, tigres, cocodrilos, elefantes y hasta pingüinos. Para los sonidos de los Velociraptores se usaron sonidos de delfines, morsas y gansos. Para los sonidos del Dilophosaurus mezclaron los sonidos de cisnes, halcones, serpientes de cascabel y un mono aullador. Para los sonidos del Brachiosaurus se usaron sonidos de ballena y burro. Para lograr que vibrase el agua de vaso como si un T. rex se estuviese acercando, y tras días inventando sistemas que no funcionaban, usaron las hondas emitidas por una cuerda de guitarra.



- El único animatronic creado por Industrial Light & Magic que fue llevado a la grabación en Hawái en lugar de los platós de Universal y la Warner fue el Triceratops. El cual, por cierto, es el dinosaurio favorito de propio Steven Spielberg.







- Los excrementos que se ven en pantalla no apestaban: la extraña montaña que se ve en pantalla es en realidad una mezcla de arcilla, barro y paja rociada ligeramente con miel y papayas para atraer a las moscas.



- Los Velociraptores en la película son criaturas grandes y amenazadoras, su tamaño real era relativamente pequeño; los adultos alcanzaban una longitud de 1,8 m, pesando cerca de 15 kg. Posteriormente se descubrió que estaban recubiertos de plumas. Spielberg se inspiró en el Deinonychus para hacerlos más amenazadores.



- John Hammond e Ian Malcom se presentan como dos personas antagónicas y con una filosofía completamente opuesta. Eso se refleja incluso en la ropa: Hammond va de blanco impoluto y Malcom viste de negro integral.



- Se modificaron siete Ford Explorer para esconder un conductor en el maletero, nada unía los vehículos a los railes.



- Phil Tippett, responsable de la animación en stop motion de ‘La guerra de las galaxias’, ‘RoboCop’ o ‘Willow’, terminó deprimido cuando descubrió que su trabajo no iba a ser utilizado en la película. “Creo que estoy extinto”, comentó apesadumbrado al director. Por suerte, aprovecharon sus conocimientos sobre el movimiento de los animales y logró formar parte del equipo creativo de la película.



- Jeff Goldblum y Laura Dern se enamoraron durante el rodaje. Su relación duró dos años.



- En la base del Monte Wai’ale’ale el equipo de producción levantó las icónicas puertas de la entrada a Jurassic Park. Esta en Kauai, Hawái.




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« Respuesta #26 en: Noviembre 12, 2021, 09:12:29 am »
The Mandalorian



La serie comienza cinco años después de los eventos de Star Wars Episodio VI: El Retorno del Jedi, cuando ocurre la caída del Imperio Galáctico. Acompañamos a Din Djarin (interpretado por Pedro Pascal), un solitario cazarrecompensas Mandaloriano contratado para rescatar al niño Grogu. La serie ha emitido dos temporadas y se se espera la tercera.




Curiosidades:


- The Mandalorian se rodo prácticamente en interiores, con un nuevo tipo de tecnología que permite a los cineastas utilizar "escenarios virtuales y renderizados en tiempo real" para dar a los actores la sensación de que están filmando en el lugar. esto es que los actores no actúan en un escenario vacío con fondo verde, si no que están rodeados de las imágenes en tiempo real de la situación que están rodando. La técnica fue desarrollada por primera vez por el productor y creador de la serie, Jon Favreau, cuando estaba creando el remake de El Rey León. Según el productor, la técnica tiene implicaciones de gran alcance para el futuro del cine, impactando todo, desde la narración hasta los presupuestos.

 

- Grogu, también conocido como Mini Yoda o Baby Yoda, es filmado principalmente en forma de títere. Según los productores, el CGI casi no se utiliza y, cuando es necesario, insisten en que la animación "obedece a las mismas leyes físicas que obedecería si fuera un títere". Se necesitan dos técnicos para operar a Grogu durante una escena: una persona controla los ojos y la boca, mientras que la otra controla otras expresiones faciales, como el movimiento de los oídos. El títere principal de Grogu, el que se usa para los primeros planos, cuesta 5 millones de dólares.



- Pedro Pascal se probó el casco de Mando - el personaje principal de la serie que él interpreta - por primera vez durante su primer encuentro después de que aceptara el papel. Pedro dijo: "Tenían el casco allí, en nuestra primera reunión, para ver si encajaba y encajaba perfectamente". Pero antes, Pedro le pidió consejo a Oscar Isaac, quien interpretó a Poe Dameron en las últimas tres películas de la franquicia Star Wars. Pascal no estaba seguro de si podría manejar el proyecto y dijo que Isaac "me ayudó a estar seguro de dónde me estaba metiendo".




- Deborah Chow, quien dirigió los episodios 3 y 7, se convirtió en la primera mujer en dirigir una historia de Star Wars.



- Jon Favreau y Dave Filoni trajeron miembros de la organización 501st Legión para interpretar a Stormtroopers en los Episodios 7 y 8. La 501st Legiones es un grupo de fanáticos de Star Wars que se unen para crear réplicas precisas de la ropa de la franquicia.

   

- Con su papel en The Mandalorian, Ming-Na Wen es la única persona en ser una princesa de Disney, un superhéroe de Marvel y un personaje de Star Wars. Prestó su voz a Mulan en la película original, fue la Agente Melinda May en Agents of S.H.I.E.L.D. y ahora es Fennec Shand en The Mandalorian.



- The Mandalorian se convirtió en un escenario muy popular durante el rodaje de la temporada 1. Steven Spielberg, los hermanos Coen y Seth Rogen fueron algunas de las celebridades que se detuvieron para ver qué estaba pasando. Gina Carano explicó: "Todos querían ver qué estaba haciendo Jon Favreau".

 

- Algo queda en claro: el Imperio no está del todo vencido. Es más, ahora la resistencia es imperial y será la que en el futuro se convierta en la Primera Orden.



- Durante la época de la Antigua República, los mandalorianos lucharon contra los Jedi, cosa que dividió a la raza mandaloriana en dos: los bélicos y los pacifistas que se denominan como Los Nuevos Mandalorianos.



-Waititi quien dirigió el episodio final de la primera temporada,  recordó haber utilizado muchos prostéticos que fueran utilizados por Peter Jackson en su épica trilogía y resultó en algo beneficioso para la nueva producción, ya que ‘The Mandalorian’ se vio forzada a utilizar objetos, trajes y creaturas de otras producciones de ‘Star Wars’.



- Cada episodio de ‘The Mandalorian’ contó con música especialmente compuesta por Ludwig Göransson para esa entrega. Göransson reveló que fue como crear la música para tres películas, proceso en el que la clave fue capturar la esencia del show y a la vez crear su propio material.



- Mark Hamill estuvo ahí en todo momento, prestando su voz a distintos personajes al igual que nick nolte con Kuiil.

   

- Aunque en vez de balas de metal, Mando dispara láser y alguna que otra llamarada, no podemos dejar de pensar en el icónico personaje sin nombre de Clint Eastwood en las películas de Sergio Leone como ‘Por un puñado de dólares’ o ‘La muerte tenía un precio’. No solo el protagonista nos recuerda al western, toda la serie tiene un gran aire al género más cinematográfico, en el cual Jon Favreau se ha inspirado. El antihéroe solitario, la dama en apuros (verde y de ojos grandes) y la variedad de paisajes nos remite al tono aventurero del gran género americano. De la negociación con los indios (Jawas en este caso) del capítulo 2 al "duelo al amanecer" contra Fennec Shand del capítulo 5, cada historia de ‘The Mandalorian’ nos recuerda a más de una película de vaqueros.

   



- No hay Star Wars sin Kurosawa. Por eso se agradece tanto que en el cuarto capítulo, ‘El santuario’, se vuelva a recurrir a una trama del maestro nipón. Si ‘La fortaleza escondida’ creó el argumento de ‘Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza’, la trama de los mercenarios que forman equipo y entrenan a los aldeanos para librarlos de un grupo de bandidos es una referencia directa a ‘Los siete samuráis’. Si queremos seguir en clave western, pues ‘Los siete magníficos’.



- Es imposible imaginar a ‘The Mandalorian’ sin Baby Yoda. Él es el auténtico gran MacGuffin de la serie, aquella que hace que se mueva toda la trama y todos los personajes. Llevarlo con los suyos y ponerlo a salvo es y será el gran arco de 'The Mandalorian'. Pero su simple presencia nos lleva a volar mucho más allá. Él es la fuerza y los Jedi en un mundo que ya se ha olvidado de ellos y solo habla de hechiceros que movían cosas con la mente.

 


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« Respuesta #27 en: Noviembre 14, 2021, 08:30:27 am »
Desafío total (1990)



Total recall (Desafío total) es una película de ciencia ficción dirigida por Paul Verhoeven en 1990 y protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone, está basada en un relato de Philip K. Dick . La película contó con un presupuesto de 65 millones de dólares, el presupuesto más alto hasta la fecha, fue un absoluto éxito de taquilla recaudando más de 260 millones. La película gano un óscar por los efectos especiales lanzando al estrellato a una casi desconocida Sharon Stone.

Sinopsis:
La Tierra, año 2084. Doug Quaid, un hombre normal que lleva una vida aparentemente tranquila, vive atormentado por una pesadilla que todas las noches lo transporta a Marte. Entonces decide recurrir al laboratorio Rekall, una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno. Sin embargo, su intento fracasa. La droga resucita de su memoria una estancia verdadera en Marte cuando era el agente más temido del cruel Coohagen. Quaid entonces decide volver a Marte.


Curiosidades:


- El film fue la última gran producción que utilizó para los efectos especiales miniaturas en lugar del uso de ordenadores como en la actualidad. De hecho, al año siguiente se estrenó Terminator II, y con ella empezaba una nueva era en el uso de los efectos digitales.



- Total Recall tuvo una calificación de la MPAA de X debido a su “violencia excesiva” cuando se estrenó, por lo que tuvieron que recortar metraje para obtener la R. 77 personas  mueren en la película.



- Antes de Schwarzenegger los productores tuvieron otros serios candidatos para el papel protagonista de Quaid. Entre otros, William Hurt, Patrick Swayze o Richard Dreyfuss.



- La filmación comenzó en Ciudad de México debido a su arquitectura futurista. 500 personas trabajaron en la película y construyeron 45 sets que incluían ocho escenarios. En aquel momento, Total Recall fue la segunda película más cara de la historia después de Rambo III (1988). Schwarzenegger se hizo traer de estados unidos la comida y la bebida, en Depredador, grabada mayormente en Puerto Vallarta (Jalisco) y Palenque (Chiapas), conoció de primera mano, la "Venganza de Moctezuma" que causa la diarrea del viajero, y particularmente hace alusión a los padecimientos diarreicos causados a los turistas que visitan México. Generalmente la enfermedad es causada por la ingesta de agua y alimentos regionales. El rodaje no se podía parar, por lo que el director Paul Verhoeven pidió un buen suministro de medicamentos, agua embotellada y una ambulancia en el rodaje para mantener a la gente atendida.



- De Laurentis se declaró en quiebra en medio de la producción, así que gran parte del éxito del film recae en Schwarzenegger, quien puso dinero para salvarla y convenció a Carolco Picture para que la produjera.



- La mítica banda sonora de la película corre a cargo del compositor Jerry Goldsmith. Como curiosidad, en España se hizo tremendamente popular tras la compra de los derechos de canal + para un programa deportivo. No solo eso, si la melodía te suena es posible que sea porque la pieza está inspirada en la banda sonora de Conan el Bárbaro.



- Los pitidos que salen del taxi de Johnny son en realidad el himno nacional noruego.



- Cuando Quaid mata a Lori con una pistola escuchamos un disparo, pero vemos dos heridas: una en el pecho y otra en la cabeza, justo por encima de los ojos. Sharon Stone obtuvo su papel en Basic Instinct gracias a su trabajo como Lori. Al parecer, Verhoeven la eligió debido a su habilidad para interpretar a un personaje que podría cambiar de tímida y encantadora a una persona diabólica y viceversa. (Por cierto, el director afirmó que Stone era así en la vida real).



- Originalmente, Schwarzenegger iba a hacer el papel principal en RoboCop (1987), pero los problemas con el traje del personaje causaron que los productores abandonaran la idea. Cuando la peli se estrenó a Schwarzenegger le encantó y desde entonces quiso trabajar con Verhoeven, así que cuando vio la oportunidad con Total Recall, no la desaprovechó.



- Las miniaturas utilizadas para las tomas que muestran la geografía marciana se basaron en fotografías de Marte.



- Coca-Cola es el único refresco anunciado en la Tierra, mientras que en Marte vemos anuncios solo de Pepsi.



- Aunque no se revela la ubicación de la ciudad en la que Quaid vive, el número de teléfono que aparece en el anuncio de Rekall que ve en el metro es 915-555-6386-21. Dicho código de área 915 sugiere que la película se desarrolla en algún lugar del oeste de Texas, posiblemente en El Paso.



- En una de las escenas, se puede ver a Schwarzenegger huir de sus perseguidores en una estación de tren futurista. Los vehículos usados pueden parecer del futuro, pero la estación y los vehículos eran realmente del transporte público mejicano. Se hicieron algunos cambios en los vehículos para darle el toque futurista, aunque solo se necesitaron pequeños retoques.




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« Respuesta #28 en: Noviembre 16, 2021, 12:33:08 am »
¿Sabías que…


- El actor que llevaba el traje de Alíen era un guerrero masái?



Su nombre era Bolaji Badejo. Era un miembro de esta tribu africana que fue a Londres a estudiar diseño gráfico. Pero su destino fue acabar en el rodaje de Alíen por pura casualidad. Estaba tomando una cerveza en un pub de Londres cuando Ridley Scott entró a tomar algo, su equipo era incapaz de encontrar al hombre adecuado para hacer del Alíen. Y allí vio a un joven delgadísimo de dos metros y veinte centímetros y supo que ya tenía monstruo para la película. Bolaji lo paso mal ya que el traje que tenía que enfundarse producía mucho calor, y el agobio de estar rodeado de costillas de animales muertos, ya que las costillas del alienígena eran auténticas de animales muertos. Los labios y la mandíbula retráctil del Alíen están confeccionados con trozos de preservativos. Bolaji después de la mala experiencia no quiso volver a trabajar en cine jamás.

- El modelo utilizado para dar vida a Hulk fue el propio director de la película?





- Ang Lee no tiene cara de malas pulgas, pero bajo la expresión de mala uva que tiene el monstruo verde se encuentra la de este hombre
el propio director del film. Y es que como no encontraban a un actor que recreara de forma eficiente los gestos de Hulk con captura de movimientos, tuvo que ser él mismo quien hiciera este trabajo. Por cierto parece que el inefable Hulk en breve tendrá compañía.



- Significa shrek, en yiddish?



Shrek quiere decir susto en Idish, idioma previo al hebreo. El nombre "Shrek" deriva de la palabra Schreck o Shreck del idioma alemán y el yiddish, la cual significa literalmente "miedo, terror". No es de extrañar que fuera elegida en esa lengua ya que los grandes jefazos de Dreamworks (la productora del film) son de origen judío; entre ellos por supuesto el gran Steven Spielberg.
El público norteamericano quedó encantado con la voz de Mike Myers (Shrek) pero lo que no sabían muchos es que este papel le cayó de rebote ya que originariamente lo iba a hacer Chris Farley (físicamente se parecía mucho a un ogro). Sin embargo a las dos semanas de haber empezado a hacer el doblaje murió de sobredosis.

- En ‘Cadena Perpetua’, hay una escena en la que un tipo da de comer un gusano a un cuervo?.



La American Humane Association les obligó a encontrar un gusano que había muerto por causas naturales para alimentar al cuervo. Si no lo hubieran hecho, no hubieran podido poner al final la célebre frase: «No se ha dañado a ningún animal en la realización de esta película».

- En ‘El Señor de los Anillos’: Las dos torres, cuando Aragorn, Gimli y Legolas se acercan a la pila de cadáveres humeantes y desmembrados en busca de Pipin y Mary, Vigo Mortensen da una patada a la cabeza de un orco con casco y grita pensando que los hobbits han muerto y se han ido.



Es un grito realmente bueno y 100% auténtico. Cuando Mortensen pateó la cabeza/casco se rompió dos dedos del pie. Aprovechó el dolor y se mantuvo en el personaje. Conservaron la escena para la película.

- En ‘Predator’, «Jesse Ventura se alegró al enterarse en el departamento de vestuario de que sus brazos eran más grandes que los de Arnold Schwarzenegger. Le propuso a Schwarzenegger que se midieran los brazos, y el ganador se llevaría una botella de champán. Ventura perdió porque Schwarzenegger previamente había dicho al departamento de vestuario que le dijera a Ventura que sus brazos eran más grandes».



- Cuando Coppola y Lucas (amigos íntimos y compañeros de rodaje) estaban planeando ‘Apocalypse Now’ (que en principio iba a dirigir George Lucas) dieron un pequeño papel a su carpintero, Harrison Ford, a cambio de que éste trabajara en un escritorio para la oficina de Coppola. Ford también consiguió un papel en ‘American Graffiti’ de Lucas unos años antes de esta misma manera.



- Durante el casting para ‘La Guerra de las Galaxias’, Lucas necesitaba a alguien que leyera las líneas de Han Solo mientras los actores hacían la audición para Luke. Rápidamente le pidió a Ford que lo hiciera, y después, uno de los productores se acercó a Lucas y le señaló que ya tenía a su Han Solo en Ford. (De este modo, superó a Kurt Russell para el papel).



- En el ‘Caballero Oscuro’, en la escena de la explosión del hospital Heath Ledger se detiene a juguetear con el detonador eso no debía ocurrir, fue improvisado por el actor, Nolan decidió seguir rodando e incluirlo en la película.



- Durante el rodaje de ‘La Princesa Prometida’, el padre del actor Mandy Patankin (Íñigo Montoya) murió de cáncer. Cuando volvió del funeral, Patankin tuvo que rodar la escena en la que mata al hombre de los seis dedos. Eso le da un fuego especial en los ojos cuando dice: «Tú mataste a mi padre, prepárate a morir».



- En la escena de «Indiana Jones y el Arca Perdida» en la que Indy dispara al luchador de la espada. Se suponía que iba a luchar contra él en un rodaje que habría durado 3 días. Sin embargo Ford estaba enfermo de disentería y por eso convenció a Spielberg para hacerlo así.



- Durante el rodaje de Guardianes de la Galaxia, tuvieron que hacer varias tomas de algunas escenas porque Chris Pratt no paraba de hacer el sonido ‘pew pew’ cuando disparaba su arma de rayos láser.



- Durante el rodaje de ‘El Señor de los Anillos’, Christopher Lee corrigió a Peter Jackson sobre el sonido de una puñalada en la espalda. «Cuando estaba rodando la toma del apuñalamiento con Christopher, como director le estaba explicando lo que debía hacer… «Y me dijo: ‘Peter, ¿has oído alguna vez el sonido que hace un hombre cuando le apuñalan por la espalda?’. Y yo le dije: ‘Um, no’. Y él dice ‘Bueno, yo sí, y sé lo que hay que hacer’. Christopher Lee había estado involucrado en algunas operaciones secretas para los británicos durante la Segunda Guerra Mundial, que es presumiblemente de donde sabía eso.


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« Respuesta #29 en: Noviembre 17, 2021, 02:41:35 am »
Terminator 2: Judgment Day (1991)



Terminator 2: el juicio final (Terminator 2: Judgment Day) es una película de acción y ciencia ficción dirigida por James Cameron y protagonizada, entre otros, por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen y Joe Morton.

 La película fue galardonada con numerosos premios internacionales, entre los que destacan sus cuatro Óscar por Mejores efectos visuales, Mejor sonido, Mejor maquillaje y Mejor edición de sonido.

El juicio final sigue la historia de Sarah Connor y su hijo de diez años John mientras son perseguidos por un T-1000, un Terminator nuevo y más avanzado que el de la anterior película.



Curiosidades:

- Linda Hamilton (Sarahn Connor) tuvo que ponerse a dieta y entrenar tres horas al día, seis días a la semana, durante 13 semanas antes del rodaje. El entrenamiento incluía judo y combate cuerpo a cuerpo con un especialista del servicio secreto israelí. Eso sí, no dejo de fumar. Fue tan duro que la actriz se negó a participar en Terminator 3.



- El actor que dio vida al T-1000 también se sometió a un entrenamiento muy duro con un objetivo muy concreto: correr a gran velocidad sin que su cara diera la sensación de que se estuviera cansando. Patrick se inspiró en la manera de mirar y de mover el cuello de un águila para interpretar los movimientos deshumanizados y de depredador del T-1000.



- La escena de la persecución en el canal fue una pequeña pesadilla para Arnold Swarzenegger. Se pilló los dedos varias veces tratando de recargar la escopeta sin mirar y hubo que hacer decenas de intentos para que la escena en la que dispara a una puerta quedara bien.



- Arnold Schwarzenegger cobró más de 85.000 dólares por decir “Hasta la vista, Baby”. El actor se embolsó 15 millones de dólares por 700 palabras de diálogo o, lo que es lo mismo, 21.429 dólares cada vez que abría la boca.



- En la escena original en la que Arnold entra desnudo en un bar de carretera, el actor en realidad llevaba pantalones cortos. No es el único retoque. Cameron eliminó digitalmente el pene de Robert Patrick en la escena en la que aparece por primera vez en el presente.





- La escena de la pesadilla de Sarah Connor fue una de las más complicadas de rodar. Requirió una complejísima combinación de fondos en matte painting, CGI y efectos prácticos sobre una gigantesca maqueta de las calles de Los Ángeles que fue “volada” mediante ventiladores. Los cascotes de los edificios eran cereales y trozos de galleta. Los especialistas en armamento nuclear del gobierno de Estados Unidos declararon (nunca oficialmente) que la escena de la explosión nuclear creada por Stan Winston y su equipo era la más realista que habían visto nunca.







- La compañía de efectos especiales Industrial Light and Magic pasó de 6 a 36 empleados solo para poder dar vida a los efectos de metal líquido del T-1000. Tardaron 8 meses y cobraron 8 millones de dólares para poco más de tres minutos totales en pantalla.





- Aunque estaba rodeado de focos y técnicos de rodaje, una mujer se coló en el decorado del bar de carretera pensando que era un establecimiento real. Arnold Schwarzenegger, en pantalón corto, la dijo que era el día de striptease masculino.



- El sonido del T-1000 cuando fluía a través de algún objeto o sus heridas se cerraban se hizo con comida para perros fresca escurriéndose de la lata.



- Los famosos golpes de percusión que dan su toque característico a la canción principal de la banda sonora no son sonidos digitales. Tampoco son instrumentos en sentido estricto. El compositor Brad Fiedel logró ese sonido mecánico que recuerda a maquinaria aporreando dos sartenes de cocina de hierro una contra otra.



- La famosa escena de la máquina de café en la que el T-1000 asesina a un guardia de seguridad haciéndose pasar por él para amedrentarlo no se rodó con efectos especiales. Se trata de dos actores gemelos llamados Don y Dan Stanton.



- Muchos de los retoques y efectos especiales de Terminator 2 se hicieron con una aplicación nueva que ya se usó de manera pionera en Abyss (1987) y Willow (1988). Se trata de la primera versión del mítico Photoshop de Adobe.



- El rodaje llevó tanto tiempo que el joven actor que daba vida a John Connor creció visiblemente (en las escenas del desierto, las primeras que se rodaron, se le puede ver más joven). Tanto fue así que le cambió la voz y hubo que afinarla en postproducción.



- Aunque Terminator 2 es una película violenta y llena de armas, en ningún momento se ve a John Connor portando una. Tan solo se le ve llevando un cargador o bolsas de tela con armas. Cameron se empeñó en que fuera así porque no le gustaba la idea de mostrar a niños empuñando armas.



- El cañón rotatorio que usa el T-800 es exactamente el mismo que Swarzenegger lleva en la película Predator.



- La escena de persecución en la que un helicóptero pasa por debajo de un puente era tan peligrosa que el equipo de cámara se negó a rodarla. Lo hizo el propio James Cameron desde un coche en marcha. A los mandos del helicóptero iba el piloto especialista Charles A. Tamburro.



- En Reino Unido, los censores pusieron muchos problemas a dos escenas. La primera es la huida del psiquiátrico en la que Sarah Connor abre una cerradura con un clip. Les parecía demasiado realista. La segunda tiene que ver con la escena en la que el T-800 dispara a las rodillas de varios agentes de policía para inmovilizarlos sin matarlos. Esa misma técnica la utilizaban los terroristas del IRA. La queja de los censores tiene su base real, porque Linda Hamilton aprendió a forzar cerraduras de verdad para dar más empaque a esa escena en la que huye de su celda.



- Hasta la vista, baby» es una de las frases más recordadas en la historia del cine de acción. Sin embargo, el doblaje de España cambió el diálogo a «Sayonara, baby».




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